En una Semana de la Moda de París donde las siluetas, los tejidos y los accesorios se repiten temporada tras temporada, un gesto inesperado logró capturar toda la atención. Tyla apareció con lo que parecía ser una chaqueta ajustada de piel de serpiente (aunque en realidad no llevaba ninguna prenda) solo era un tatuaje.
Detrás del truco visual estaba Simon Carle, un diseñador emergente que está redefiniendo la relación entre cuerpo, moda y arte. Su propuesta es tan simple como radical: convertir la piel en el verdadero soporte de la prenda.
¿Quién es Simon Carle?
Simon Carle es un diseñador emergente que está redefiniendo los límites entre moda, arte y cuerpo. Basado entre Londres y París, su trabajo transforma la piel en lienzo: sus piezas funcionan como tatuajes temporales aplicados directamente sobre el cuerpo, creando la ilusión de prendas que en realidad no existen.
Con una formación en alta costura en Maison Margiela, donde participó en la colección Artisanal 2024 bajo John Galliano y más tarde trabajó con Glenn Martens, Carle combina técnica, innovación y creatividad para construir un lenguaje propio que difumina las fronteras entre la prenda y el cuerpo.
Su estética ha conquistado tanto la pasarela como el mundo pop, vistiendo a artistas como Charli XCX y colaborando en performances icónicas como las de Rosalía en los Brit Awards.
¿Cómo llegó el trabajo de Simon Carle a la órbita de la alta moda?
Simon Carle inició su carrera en la alta costura trabajando en Maison Margiela durante la etapa de John Galliano, participando en la icónica colección Artisanal 2024. Su talento para fusionar técnica y creatividad lo llevó a continuar en la casa bajo la dirección de Glenn Martens, donde pudo perfeccionar su enfoque experimental, transformando ideas radicales en prendas (o mejor dicho, en ilusiones sobre la piel).
Esta experiencia le permitió consolidar un lenguaje propio que conecta la tradición de la alta moda con propuestas contemporáneas, convirtiendo el cuerpo en el soporte principal de su creatividad.
¿Por qué no se conoce la cara de Simon Carle?
Simon Carle mantiene un perfil deliberadamente bajo dentro de la industria de la moda. A diferencia de otros diseñadores emergentes que buscan la notoriedad mediática, él prefiere que su trabajo hable por sí mismo, dejando que las prendas (o tatuajes temporales sobre la piel) se conviertan en la verdadera firma de su creatividad.
Este anonimato estratégico refuerza el misterio y la exclusividad de sus diseños, al tiempo que permite que la atención se centre en la innovación y la ilusión visual que crea, más que en su persona.
¿Qué técnica usa Simon Carle?
Simon Carle trabaja con tatuajes temporales aplicados directamente sobre la piel, una técnica que difumina la línea entre moda y arte corporal. Cada pieza es creada como un lienzo ultrafino con impresiones hiperrealistas: encajes, estampados, logos o texturas como piel de serpiente se colocan cuidadosamente sobre el cuerpo para generar la ilusión de prendas reales.
Esta aproximación permite que la piel se convierta en soporte principal de la creación, transformando la experiencia de vestir en un acto visual y efímero donde la prenda existe solo mientras está sobre el cuerpo.
¿Una chaqueta de snakeskin que en realidad es un tatuaje?
Eso fue exactamente lo que creó Simon Carle para Tyla durante Paris Fashion Week. A primera vista parecía un top de efecto snakeskin perfectamente ajustado al cuerpo, pero el secreto estaba en los detalles (no era ropa, era un tatuaje temporal).
Carle aplicó varias piezas impresas directamente sobre el torso y los brazos de la cantante para recrear la textura de serpiente con un efecto hiperrealista. El resultado generaba la ilusión de una chaqueta ceñida, mientras la espalda quedaba completamente desnuda.
El look se completaba con moto jeans ultra low-rise de Rock Revival, tacones Samurai de archivo de DSquared2 (Fall 2016), un bolso de ante y pitón de Valentino y una delicada cadena dorada de Chanel.
En un momento donde muchas marcas optan por lo seguro y lo predecible, Simon Carle recuerda que la moda sigue siendo un terreno de experimentación y audacia. Con su visión única, transforma la piel en prenda, el cuerpo en lienzo y cada look en una obra efímera de estilo y creatividad. Más que un diseñador, Carle es un narrador visual que demuestra que, a veces, la prenda más impactante es la que no existe… pero todos creen ver.
