En una industria que exige certezas, Greeicy se mueve desde la pregunta, desde la búsqueda, desde la transformación constante. En una conversación íntima, la artista colombiana habla del miedo, del hogar como refugio, de la unión entre mujeres y de Mantis, el inicio de su nueva era.
¿Cómo vive Greeicy la evolución personal y artística?
Hablar con Greeicy es entender que la evolución no es una estrategia de carrera, sino una forma de vivir. Cuando le preguntamos qué parte de ella siente que aún está creciendo y cuál ya tiene clara, su respuesta no busca seguridad, sino honestidad: «Creo que ninguna parte de mí la tengo clara. El ser humano, desde que nace hasta el último momento de su vida, está en constante transformación. Y los artistas tenemos esa sensibilidad de estar buscando y reconociéndonos en distintos géneros».
Para ella, la incertidumbre no es una amenaza, sino combustible. Cada experiencia, buena o dolorosa, revela una versión nueva de sí misma: «Cada etapa de la vida, cada situación que llega a tus manos o cada experiencia que nunca has vivido saca algo nuevo de vos que te dice: “no me conocía desde este lugar, no me conocía desde este sentimiento”. Y a mí personalmente me encanta eso. Lo único que tengo claro es que quiero seguir buscando, quiero seguir cambiando. Me encanta esa posibilidad artística porque siempre he dicho que el arte no tiene límites». Sueña con seguir explorando como si el arte fuera un océano en el que se navega sin mapa fijo: «Ojalá que esa búsqueda nunca pare», dice, casi como una promesa personal.
¿Qué géneros musicales explora Greeicy en su carrera?
La música de Greeicy no vive en un solo género: urbano, pop, sentimental, tropical, introspectivo… Su sonido fluye como su estado de ánimo: «Soy súper cambiante. Tengo muchas canciones que nacen desde lo más profundo de mi alma, desde sentimientos y vivencias muy personales. Estas canciones también conectan con otras personas».
Durante sus inicios, le preguntaban constantemente hacia qué género quería dirigirse. Ella recuerda sentirse extraña ante esa necesidad de definirse: «La música es como un árbol porque tiene diferentes ramas. Me encanta poder jugar con diferentes universos musicales». En una industria que cada vez permite más mezcla y juego, su libertad creativa encuentra un terreno fértil. No se trata de irrespetar los géneros, sino de honrarlos desde la curiosidad, desde la emoción y desde el mood.
¿Por qué Greeicy habla de unión entre mujeres en la industria musical?
En el panorama latino, donde las artistas femeninas dominan conversaciones y escenarios, Greeicy apuesta por la unión: «La música no es para competir, sino para compartir. Quiero compartir la música, quiero conectarme con una mujer, mirarla a los ojos y decirle: “Hey, hagamos algo, juntémonos para sumarnos y conectar con la gente, para generar ese mensaje bonito que, cuando nos unimos, somos más fuertes”. El mensaje se agranda, se expande. Eso me parece súper bonito».
Lo dice con convicción. En una industria naturalmente competitiva, ella elige conscientemente otra postura: colaborar, sumar, amplificar mensajes. No es ingenuidad, es decisión. Es entender que el arte se fortalece en colectivo.
¿Qué significa el hogar para Greeicy en medio de la fama?
Cuando el ruido externo se vuelve ensordecedor —expectativas, críticas y presión—, Greeicy regresa a un lugar simple pero poderoso: su casa. «El hogar, el núcleo, lo que soy, mirar a los ojos a mi familia, mirar a los ojos a mi hijo, me centra. Todos los que están a mi alrededor, como mi núcleo, y esa parte más personal de mí, me ha ayudado a encender mi candela y decir, “esto es lo que yo soy”», asegura. Habla de los suyos como el eje que la devuelve a su centro: «Hoy soy la cantante: maquillada, peinada, vestida, a la que le hacen fotos y entrevistas. Ese es uno de mis moods. Pero, ¿quién soy yo cuando llego a la casa? Siento que en casa todos somos transparentes. Entonces, lo que más me hace volver a mí y a mi centro es mi casa, mi familia».
¿Cómo entiende Greeicy el miedo dentro de su proceso creativo?
Uno de los momentos más potentes de la conversación surge cuando habla del miedo, no como enemigo, sino como compañero: «Siento que estoy aprendiendo a abrazar el miedo. Entender que la vida te pone situaciones en las manos que si las tenés es porque las puedes sostener. Así como somos valentía, muchas veces también somos miedo y es como: “ok, estás aquí, vamos juntos, caminemos, te invito”».
Soltar el ego, respirar, entender que incluso el dolor puede encender algo: esa es la lección. «Si hay algo que no te permite conectar afuera, terminas golpeando tu ego. A mí sí me importa lo que pase afuera porque mi trabajo es conectar con la gente. Entonces, si eso se corta y eso se rompe, está afectando directamente lo que más me gusta del arte», señala.
¿Qué es Mantis, la canción que marca la nueva era de Greeicy?
La nueva era de Greeicy comienza con una canción casi mística: Mantis. «Es una canción que llegó de una manera muy especial. La escribí pensando en qué rico es dedicarle una canción a esa lucecita que todos tenemos y que se prende; es esa magia, esas ganas, ese impulso de hacer lo que te apasiona y de hacer lo que sueñas», describe.
La historia parece cargada de simbolismo: mientras componía, una mantis religiosa cayó sobre ella en el estudio. Investigaron su significado: protección, mensaje, confianza. «Esa canción llegó en ese momento porque yo necesitaba escucharla. La canción empieza hablando de esa candela de la vida como esa lucecita que se te prende, que si el camino se pone difícil es porque va a iluminar mi destino», explica.
En esta nueva etapa, Greeicy no promete perfección, sino honestidad, transformación y fuego. Abraza el miedo, honra el dolor, celebra el amor, convierte cada emoción en combustible creativo. Mantis no es solo el inicio de una era; es la declaración de una artista que entendió que el fuego más importante no viene de afuera, sino de adentro. Y mientras esa luz siga encendida, su búsqueda nunca va a parar.
Créditos:
Realización: Gerard Angulo
Fotografía: Carlos Ruiz C.
Texto: Emilio Gala
Maquillaje: Manuel Alejandro Romero
Peinado: Evelyn Corona
Asistentes de moda: Vanessa López y Sofía Escobar
Producción: Yuliet Delgado
