‘Feliz, alegre y tranquila’. Así se define Aria Vega hoy: en un momento de su vida en el que, por encima de todo, se siente profundamente conectada con su arte. Nacida como Mariana Padilla, ‘La Nena de Quilla’ descubrió desde muy joven su pasión por la música y el baile. A los 17 años alcanzó notoriedad regional como semifinalista de Latin American Idol y hoy se posiciona como una de las artistas más prometedoras del país, una nueva voz —y un nuevo faro— para la costa caribeña colombiana.
Antes de entregarse por completo a su carrera, recibió —según cuenta— una señal que terminó de empujarla.
‘Hace aproximadamente un año, cuando estaba empezando con Costeñita y trabajaba manejando redes sociales en una clínica, una compañera se me acercó y me dijo: “Tus ángeles tienen un mensaje para ti. ¿Quieres recibirlo?”’.
Aria aceptó.
‘Me dijo: “Tienes una pasión divina y una capacidad para mostrarla al mundo. Da el salto de fe. Tu arcángel es Uriel, el del dinero. No te preocupes por eso: la plata va a llegar. Enfócate en hacer música desde la frecuencia más alta, que es el amor. Si lo haces así, tu vida va a cambiar en unos meses”’.
¿Cómo nació el universo de Costeñita Core?
Pasaron los meses. Y las canciones también. Primero Agua e’ panela, luego Costeñita, más tarde Abanico Sanyo —una oda a Barranquilla—, Ay mamá y finalmente Chévere: un manifiesto emocional que lo reúne todo.
‘Todas esas canciones nacen desde esa frecuencia más alta. Chévere es eso: sentirse bien, saberse bien. Como que siempre vamos a estar chéveres’.
Su sonido —una fusión de raíces afrocaribeñas con música urbana contemporánea— y su universo creativo, el Costeñita Core, celebran la actitud, el estilo y el orgullo cultural de las mujeres del Caribe colombiano. Y, aunque todo en su propuesta parece cuidadosamente construido, Aria insiste en lo contrario: no hay cálculo, hay intuición.
‘En ningún momento me he sentado a decir “voy a construir un personaje”. Pero, gracias a las canciones que he venido lanzando y a los trends que he hecho en TikTok, todo ha hecho click de manera natural’.
¿Qué papel juega la vulnerabilidad en la música de Aria Vega?
Como diría Martin Scorsese, lo personal es lo más creativo, y en su caso, su historia se ha convertido en materia prima, incluso cuando implica incomodidad.
‘Varias historias. Yo siempre digo que tengo daddy issues, pero me he enfrentado a eso en canciones que he lanzado antes de esta etapa más luminosa. Hay veces que uno necesita desahogarse, y desahogarse implica vibrar desde lugares más incómodos: inseguridades, miedo’.
Su música, sin embargo, logra un equilibrio particular: profundamente emocional, pero también segura.
‘Pienso que desde la vulnerabilidad nace mucho poder. La música es la capacidad de expresar todo en una obra, incluso sin decir una sola palabra. Ser vulnerable es natural. A través de mi música he vivido distintas situaciones que me han enseñado mucho’.
¿Cómo entiende Aria Vega la autenticidad en la industria musical?
En una industria que constantemente exige definiciones, Aria elige no encasillarse. Prefiere moverse con libertad, sin negociar su autenticidad.
‘Los seres humanos buscamos la aprobación de un mundo que sacrificó a un hombre perfecto. O sea, si Jesucristo era perfecto y lo mataron y lo crucificaron, ahora imagina uno buscar aprobación de ese mismo mundo. Eso no te va a hacer feliz nunca’.
Para ella, la autenticidad no es un discurso: es una práctica diaria.
‘En este momento estoy enfocada en ser auténtica con lo que sea, con lo que sienta, porque las personas son auténticas acorde a su contexto y su historia. El cambio podría venir en mi música: si hay unas canciones que son más lentas que otras, si una es más afrobeat y la otra canción es un danzón. Pero todo nace de esta misma raíz caribeña, que es lo que más me hace vibrar y lo que más me hace sentir auténtica’.
¿Qué significa el éxito para Aria Vega?
Con más de 6 millones de oyentes mensuales, nuestra estrella de portada redefine el éxito en términos simples: felicidad y coherencia.
‘En este momento hago música que me hace demasiado feliz. En estos días me preguntaban: “Amiga, ¿tú no te cansas de escucharte?”. Y yo digo: “Es muy diferente”. Por ejemplo, el sentimiento que tengo con canciones como Chévere, Agua e’ panela y Costeñita no es el mismo que tengo con esa canción que investiga un poco en mis daddy issues. O, por ejemplo, La Salsa, que vendría siendo un tema más protesta y de recordar para no repetir, de feminicidios. Esas canciones de pronto no me dan ganas de revisitarlas porque siento que cargan un peso emocional fuerte.
Entonces, en este momento prefiero simplemente vibrar desde lo bonito, desde lo feliz. Y para mí el éxito está en eso: en poder escuchar mis canciones y escucharlas 50 veces y que me traigan pensamientos como: “Wow, esta canción me ha cambiado la vida”’.
Por: Luis Tellez.
Dirección editorial y realización: Gerard Angulo.
Fotografía: Frances Rou.
Entrevista: Lucía Zea.
Adaptación: Luis Tellez.
MUAH: Ivana Gualdron.
Asistente de MUAH: Paola Puentes.
Asistente de moda: Lucía Zea.
Publicista: THE WALL GROUPS
Video: Andrés Gómez
Intern: Tatiana Garrido.
