El Alternativa Film Festival 2026 celebra su tercera edición en Medellín del 21 al 30 de abril, convirtiendo a la ciudad en un punto de encuentro para el cine del Sur Global. Durante estos días, la programación reúne historias de América Latina y Asia atravesadas por realidades sociales contemporáneas y por una misma intención: ir más allá del entretenimiento.
La participación de la actriz Natalia Reyes como presidenta del jurado de largometrajes refuerza el perfil internacional del festival y su conexión con una industria que cada vez apuesta más por narrativas diversas, locales y con impacto global.
¿Qué propone Alternativa Film Festival y qué lo hace diferente?
Impulsado por inDrive, el festival ha construido una identidad centrada en el cine del Sur Global y su capacidad de generar reflexión. En Medellín, la selección incluye 30 películas en competencia, entre largometrajes y cortometrajes, además de una sección Fuera de Competencia, con funciones gratuitas en el Museo de Arte Moderno de Medellín y el Centro Colombo Americano de Medellín.
Más allá de la diversidad de países e idiomas, el eje está en historias que dialogan con problemáticas sociales y que buscan movilizar al espectador. ‘Nos interesan las películas que dejan algo después de verse, que no solo funcionen a nivel estético, sino que realmente generen una reacción en quien las ve’, explica Liza Surganova.
Esa mirada se complementa con el enfoque de comunicación del festival. En conversación con Marie Claire Colombia, Anđelka Janković explica que ‘el cine tiene una capacidad única para conectar con las personas, incluso en contextos difíciles, y puede convertirse en una herramienta para entender lo que vivimos y generar cambios’.
¿Por qué Medellín fue la ciudad elegida?
La elección de Medellín responde al carácter itinerante del festival, que prioriza ciudades con una escena cultural activa por encima de capitales tradicionales.
‘Siempre buscamos lugares donde el arte tenga un papel vivo dentro de la sociedad. Medellín tiene esa energía, pero además una historia reciente de transformación que la hace especialmente significativa para nosotros’, afirma Liza Surganova.
El festival ha seguido esta lógica en sus ediciones anteriores, apostando por centros culturales que dialogan con su entorno. En el caso colombiano, además, se suma un momento clave para la industria audiovisual, con nuevas generaciones de cineastas que están contando historias desde perspectivas propias.
¿Qué tipo de cine busca destacar el festival?
Aunque Alternativa abre espacio a talentos emergentes, su selección también incluye directores consolidados. El criterio no está en el recorrido, sino en el tipo de historia.
‘Lo más importante es que haya un sentido detrás de la película. Puede ser visualmente muy fuerte, pero si no logra conectar o decir algo, se queda corta’, señala Surganova.
En esa línea, el festival apuesta por relatos que, aun siendo profundamente locales, logran conectar con audiencias globales. Historias que permiten entender otras realidades y generar empatía desde la experiencia del espectador.
Desde el área de comunicaciones, esa apuesta también implica replantear cómo se entiende el impacto. ‘No se trata solo de historias duras. También puede haber impacto en relatos sobre la vida cotidiana, el amor o incluso el humor. Lo importante es la conexión que se genera con la audiencia’, añade Janković.
¿Qué hace que una película destaque dentro de la competencia?
Dentro de una programación diversa, hay un elemento que se impone: la fuerza de la historia.
‘Todo empieza por ahí. Una buena historia es la que logra conectar, incluso si viene de un contexto completamente distinto. Ahí es donde el cine realmente funciona’, explica Surganova.
Ese equilibrio entre lo local y lo universal es uno de los pilares del festival. La posibilidad de que una historia situada en un territorio específico dialogue con públicos de distintas partes del mundo es, precisamente, lo que le da sentido a la selección.
¿Qué otros espacios forman parte del Alternativa Film Festival?
Además de las proyecciones, el festival desarrolla Industry Days, un espacio enfocado en la conexión entre cineastas, productores y agentes de impacto social, con el objetivo de fortalecer redes y abrir nuevas oportunidades dentro de la industria.
‘Uno de los mayores retos ha sido construir una conexión real con audiencias muy distintas en cada país. Cada edición implica entender una cultura nueva en poco tiempo, pero al mismo tiempo estamos construyendo una marca con proyección internacional’, explica Anđelka Janković.
La ambición es clara: convertir el festival en una referencia global para el cine del Sur Global, capaz de generar expectativa y atraer tanto a públicos como a profesionales de la industria.
La edición 2026 culmina con una ceremonia de premiación que amplía su fondo a 120.000 dólares e incorpora nuevas categorías, incluyendo una dedicada al cine latinoamericano, reforzando su apuesta por visibilizar historias con impacto desde distintas regiones del mundo.
