Ayer, 5 de agosto, Netflix publicó los primeros episodios de la segunda parte de Cien años de soledad, la serie que adapta a la pantalla el libro homónimo de Gabriel García Márquez. Esto ocurre luego de una multitudinaria premiere, desarrollada en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, de Bogotá. Días antes, el elenco se reunió con la prensa para revelar detalles de la producción que, a la fecha, se conoce como la más ambiciosa hecha en Colombia y América Latina.
Lo que nos cuenta esta segunda parte es lo que ocurre en Macondo tras la firma del armisticio. La paz no llega al territorio, y la familia Buendía continúa atravesando circunstancias que constantemente les recuerdan su pasado. Marie Claire Colombia tuvo la oportunidad de dialogar con parte del elenco que hizo posible la creación de la nueva entrega. Marleyda Soto, quien interpreta a Úrsula Iguarán; María Adelaida Puerta, quien da vida a Amaranta Buendía; y Daniella Reyes, quien encarna a Remedios, la Bella, nos hablaron de los retos de hacer parte de esta producción, de trasladar el realismo mágico a la pantalla y de las conversaciones que esperan despertar cuando los espectadores lleguen al último episodio.
¿Cómo se interpreta el realismo mágico en Cien años de soledad?
Pensar en Cien años de soledad es pensar, inevitablemente, en el realismo mágico. Llevar ese universo a la pantalla suponía uno de los mayores desafíos de la producción, especialmente porque había que encontrar el punto exacto entre lo cotidiano y lo extraordinario. Esa fue una de las primeras conversaciones que tuvimos con las actrices.
Para Marleyda Soto, gran parte de la respuesta estaba en recordar que aquello que para muchos puede parecer imposible, dentro de Macondo hace parte de la vida diaria. ‘Como colombianos ya sabemos bastante de qué va el realismo mágico, en el sentido de que son eventos que para nosotros son cotidianos, pero que, puestos en el libro y en el universo de Macondo, adquieren la característica de lo fantástico. Ahí está justamente el carácter especial de la obra: son eventos sencillos, cotidianos, que ocurren día a día y de los cuales nosotros conocemos, pero que en la pantalla y en el libro cobran un valor distinto’, explicó en nuestra conversación.
La actriz añade que, a diferencia de otros géneros, aquí la intención no es sorprender al público con criaturas o mundos irreales, sino con situaciones profundamente cercanas que, vistas desde el universo creado por García Márquez, adquieren un significado completamente distinto.
María Adelaida Puerta también encuentra en el realismo mágico una manera diferente de acercarse a la realidad. ‘Para mí el realismo mágico es una manera poética de abordar la realidad. Es una realidad que a veces nos puede generar un impacto fuerte y, si la hablamos de una manera más poética, de pronto nos cuestiona más y nos llega más profundo’, reflexionó.
Cuando Macondo dejó de ser un lugar imaginario en la serie de Cien años de soledad
Hay escenas de Cien años de soledad que millones de personas han imaginado durante décadas. Sin embargo, para el elenco, todo cambió cuando dejaron de leerlas y comenzaron a vivirlas dentro del set. La casa de los Buendía, los vestuarios y cada detalle de la producción terminaron convirtiendo a Macondo en un lugar completamente habitable.
Marleyda recuerda que ese cambio transformó incluso la manera en la que se relacionaban entre ellos. ‘Una cosa es cuando está en letras, en palabras, y otra cuando esos personajes tienen que encontrarse de frente, mirándose a los ojos. Muchas de las relaciones que en el libro se plantean de una manera se modifican totalmente cuando nos encontramos’, contó.
La actriz destaca que esa sensación también nació de habitar un espacio construido para sentirse real. ‘Estábamos habitando una casa completamente real. Con nuestros vestuarios y caracterizaciones dejamos de ser personajes para convertirnos en unas humanidades macondinas que habitaban ese universo. Eso hizo que todo lo que estaba en el papel se transformara cuando nos encontramos’, agregó.
Uno de los mayores desafíos apareció con Remedios, la Bella, un personaje que desde hace años despierta la imaginación de quienes han leído la novela. Para Daniella Reyes, interpretar una de las escenas más recordadas de la obra parecía, al comienzo, un reto difícil de resolver. ‘Al leerlo piensas: Aquí está la dificultad de pasar esto a la pantalla. ¿Cómo dibujas esto en un plano real sin que se vea absurdo y que encaje dentro del realismo mágico?’, recordó.
Con el paso de los días de rodaje, esa incertidumbre desapareció. ‘Cuando lo estábamos haciendo entendimos que eso realmente estaba sucediendo para nosotros en ese lugar. Ya no se volvió una historia fantasiosa, sino algo que podía existir dentro de ese universo. Lo creamos, lo hicimos, fue hermoso. Volamos y lo creemos. Volamos 30 metros sobre el techo de la casa de Macondo’, manifestó entre risas al recordar la icónica escena de la ascensión de Remedios, la bella.
Las conversaciones que esperan dejar después del final
Si algo tienen claro las actrices es que esta segunda parte no busca únicamente emocionar a quienes han seguido la historia desde el estreno de la primera entrega. También esperan que la serie abra nuevas conversaciones alrededor de la obra de Gabriel García Márquez y, por qué no, de la realidad que hoy vive Colombia.
Marleyda cree que uno de los grandes logros de la producción será acercar la novela a quienes todavía no se han animado a leerla. ‘La serie abre mucho más ese portón. Les da la posibilidad a quienes de repente no leyeron el libro de acercarse a la obra desde los códigos audiovisuales. También sería muy valioso que los sucesos que ocurren en esta segunda parte nos inviten a pensar nuestra realidad y lo que está pasando con nosotros como país‘, comentó.
Para María Adelaida, en cambio, el gran valor de la historia está en la capacidad que tiene de reflejar comportamientos que siguen presentes en la sociedad. ‘Como seres humanos a veces nos resistimos a evolucionar y nos quedamos girando en un mismo círculo. Esta historia es un reflejo de esa condición humana. Cada acción que cometemos genera un impacto en el futuro, por más pequeña que sea’, señaló.
El futuro que imaginan para el audiovisual colombiano
Más allá del cierre de la serie, las tres actrices esperan que Cien años de soledad marque un antes y un después para la industria audiovisual colombiana. Después de una producción de esta magnitud, confían en que el país siga convirtiéndose en escenario de nuevas historias. ‘Me encantaría que, después de este proyecto, más productoras y más cineastas encuentren en nuestro país la oportunidad de contar historias. Aquí lo que tenemos es territorio y talento para trabajar. Ese es el regalo más grande que nos deja la serie’, destacó Marleyda Soto.
María Adelaida espera que ese crecimiento también esté acompañado por relatos capaces de generar preguntas y despertar conversaciones. ‘Que nos cuenten historias que nos creen reflexión, que nos generen un espejo para transformarnos. Que podamos vernos en este tipo de historias tan profundas y que nos sirvan para ser cada vez mejores latinoamericanos’, expresó.
Daniella Reyes, por su parte, sueña con que esa puerta también impulse producciones centradas en mujeres que marcaron la historia de la región. ‘A mí me encantaría ver biografías y series de mujeres latinoamericanas increíbles, de mujeres que fueron las primeras en hacer algo. Siempre he soñado con ver eso porque me gusta mucho cuando lo encuentro en producciones europeas o estadounidenses. Me encantaría verlo en Colombia y ojalá esto sea ese motor que nos lleve a que eso también pase’, concluyó.
