La novena edición de la Bogotá Fashion Week acaba de cerrar sus puertas en el imponente cubo de cristal de Agora, y dejó cifras que consolidan a la capital como un motor indiscutible del negocio de la moda en la región.
Sin embargo, más allá de la exquisita pasarela inaugural de la diseñadora Kika Vargas, la impecable pasarela de clausura de Francesca Miranda o la madurez conceptual de firmas como Laura Aparicio y Old Maquiina, el verdadero fenómeno de esta edición ocurrió en el asfalto. O, mejor dicho, en las escaleras y los pasillos de Agora, así como en los eventos de moda paralelos a la BFW. Observar los desfiles es narrar la propuesta del diseñador, analizar a quienes asisten es hacer una radiografía de la psique bogotana actual. Durante tres días, el recinto se convirtió en un laboratorio social donde la indumentaria funcionó no como adorno, sino como un lenguaje político, económico, social y hasta emocional.
Para mí, como asistente y espectadora de la BFW y también como empresaria de la industria, surge esta pregunta: ¿Quiénes somos cuando nos vestimos para ser vistos en Bogotá? Así que decidí hacer un recorrido por los perfiles que, desde mi punto de vista, dictaron la pauta visual de este acontecimiento de moda en la capital.
Intelectualismo artesanal: Son personas que no buscan ser aplaudidas por su estética. Para este perfil, la moda es una extensión del coleccionismo de arte. Se les reconoce por el silencio visual de sus prendas y la sofisticación extrema de los materiales: abrigos estructurados de siluetas lánguidas, ruanas intervenidas con sutileza y piezas irrepetibles que rinden homenaje a los saberes ancestrales de comunidades artesanales.
Los fanáticos de las piezas de archivo: Un fenómeno fascinante que se tomó los pasillos de esta edición fue la consolidación de un público que ama la moda circular y la reutilización. Siendo una de las pioneras de las prendas second hand con estilo en Colombia y Latinoamérica, puedo decir que ya no se trata solo de “vestirse de segunda mano por un manifiesto ambiental”; se trata de una declaración de principios donde el vintage de lujo y el upcycling conviven con total naturalidad en los espacios de mayor exclusividad de la moda.
La vanguardia urbana: Si alguien dictó el ritmo del dinamismo estético durante la Bogotá Fashion Week, fue el diseño urbano. En esta edición, al igual que en ediciones pasadas, el streetwear de marcas locales sigue demostrando que dejó de ser una subcultura marginal para convertirse en el nuevo uniforme de la autenticidad capitalina. Lo vemos en todas partes, ahora con acentos de sofisticación en sus terminados, telas y materiales. Es la evolución del streetwear.
El diagnóstico: Una ciudad que busca su propia identidad
Lo que la Bogotá Fashion Week 2026 nos ha dejado ver a través de su público es una sociedad en plena transformación. Atrás quedaron los días del uniforme monocromático, minimalista, rígido y corporativo que solía definir a la capital colombiana. El asistente actual utiliza la moda como una herramienta estética sin filtros: hay una pérdida del miedo a la mirada del otro y una apropiación orgullosa de lo local.
Bogotá no copia a París, a Milán ni a Nueva York, se mira en su propio espejo cosmopolita y diverso. Al final, las pasarelas nos mostraron hacia dónde va la industria de la moda, pero los asistentes nos recordaron quiénes somos hoy como sociedad.
Por: Eleonora Morales.
