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BRICS+ Fashion Summit: los desafíos de las marcas locales en la industria de la moda

BRICS+ Fashion Summit: los desafíos de las marcas locales en la industria de la moda

  • El encuentro en Moscú reunió a profesionales de más de 60 países para debatir sobre marcas locales, tecnología y mercados internacionales.

La industria de la moda atraviesa cambios que van más allá de las tendencias y las colecciones de cada temporada. Los hábitos de consumo, las dificultades en las cadenas de suministro, los costos de producción y la competencia internacional plantean nuevos retos para las marcas, especialmente para aquellas que buscan crecer fuera de sus mercados de origen. Estas cuestiones estuvieron entre los temas centrales del BRICS+ Fashion Summit, celebrado del 28 al 30 de septiembre de 2026 en Moscú, Rusia.

El encuentro reunió a profesionales de la industria de más de 60 países para conversar sobre el desarrollo de marcas locales, las oportunidades comerciales de las economías emergentes y la transformación tecnológica del sector. La agenda incluyó debates sobre inteligencia artificial, nuevos materiales, inversión, artesanía y patrimonio cultural, además de estrategias para ampliar la presencia de las empresas en mercados internacionales.

BRICS+ Fashion Summit: los desafíos de las marcas locales en la industria de la moda. Cortesía.

¿Cuáles son los principales desafíos de las marcas de moda?

Uno de los asuntos abordados fue el cambio en el comportamiento de los consumidores, que obliga a las marcas a revisar sus propuestas y la manera en que se relacionan con sus clientes y distribuidores. Yeli Gu, fundadora de Ontimeshow, una de las principales ferias comerciales de moda de China, señaló que los compradores son cada vez más selectivos y necesitan razones claras para elegir una marca.

La competencia también representa un reto para los diseñadores de mercados emergentes. Karina Díaz Vargas, presidenta y directora ejecutiva de Costa Rica Fashion Week, advirtió que las propuestas latinoamericanas pueden tener dificultades para obtener reconocimiento frente al fast fashion y las grandes marcas internacionales. Esta situación afecta tanto la visibilidad de los diseñadores como su capacidad para establecer precios que reflejen el valor de su trabajo. Para Eda Meltem Yılmaz, fundadora de Antalya Fashion Week, en Turquía, la identidad cultural puede ayudar a diferenciar una propuesta. Según explicó, los consumidores ya no buscan únicamente un producto, sino también una historia, una cultura y una experiencia asociadas a lo que compran.

¿Qué dificultades enfrenta la producción de moda?

Las cadenas de suministro y los costos de producción también forman parte de los desafíos del sector. Cem Altan, miembro de la junta directiva de la International Apparel Federation, señaló que la incertidumbre geopolítica y los conflictos regionales pueden alterar el abastecimiento, mientras las empresas reciben mayores exigencias en materia de sostenibilidad, transparencia y velocidad de respuesta.

Para las marcas pequeñas, adoptar prácticas de producción responsable puede representar una dificultad económica adicional. Philma Kelegai, fundadora y directora ejecutiva de PNG Fashion Week, explicó que utilizar materiales sostenibles, fabricar en cantidades reducidas y mantener condiciones éticas de producción puede resultar más costoso.

La diseñadora también destacó las barreras que enfrentan las empresas de economías pequeñas o regiones geográficamente aisladas para acceder a pasarelas internacionales, compradores, fabricantes, inversionistas, medios y redes de distribución. La posibilidad de establecer conexiones comerciales fuera de sus países es uno de los factores que puede facilitar su crecimiento.

¿Pueden las marcas locales competir con las grandes firmas internacionales?

La expansión internacional de las marcas de economías emergentes fue otro de los temas planteados en los materiales del Summit. Xie Fanming, vicepresidente de la China Fashion Association, considera que estas empresas pueden competir con firmas reconocidas, aunque para hacerlo necesitan construir una identidad sólida, desarrollar relaciones con públicos de distintas culturas y establecer sistemas comerciales consistentes.

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El encuentro reunió a profesionales de la industria de más de 60 países para conversar sobre el desarrollo de marcas locales
El encuentro en Moscú reunió a profesionales de más de 60 países para debatir sobre marcas locales, tecnología y mercados internacionales. Cortesía.

La discusión no se centra necesariamente en reemplazar a las capitales tradicionales de la moda. Para Yeli Gu, el futuro puede estar en una industria con más centros creativos capaces de desarrollar marcas relevantes internacionalmente, sin que una ciudad tenga que ocupar el lugar de otra. Susan Sabet, integrante de la junta directiva y secretaria general del Egyptian Fashion and Design Council, también destacó el interés por la autenticidad, la artesanía y el contexto cultural de los productos. A su juicio, el comercio digital, las redes sociales y las plataformas internacionales ofrecen nuevas posibilidades para que las marcas lleguen directamente a públicos de otros países.

¿Qué temas abordó el BRICS+ Fashion Summit?

El programa incluyó sesiones sobre inteligencia artificial aplicada al diseño y la producción, tecnologías portátiles, nuevos materiales, inversión en industrias creativas y herramientas para ampliar negocios. También contempló conversaciones sobre el papel de la artesanía tradicional, la identidad cultural y el uso de archivos históricos como fuente de inspiración para el diseño contemporáneo.

La edición de 2025 había reunido a más de 260 profesionales de 65 países. Para el encuentro de 2026, la organización planteó una agenda orientada a los cambios económicos, tecnológicos y comerciales que afectan a las marcas y los mercados emergentes.


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