De Pereira para el mundo, Daniela nos confiesa todo el mensaje detrás de este nuevo álbum, que revela su paso por la industria de la música con todo lo bueno y lo malo que eso implica. Con su nueva canción quiere invitar a las mujeres a formar ‘pereque’, tomar la calle sin pedir permiso, cambiando la narrativa de tener que quedarnos calladas por miedo a ser ‘cansonas’ o a ser mucho para los demás.
¿Qué es para ti Pereke, más allá de la canción? ¿Cuál es el significado que tiene?
‘Pereque’ es un término que normalmente se usa para algo negativo: significa problema, lío, cantaleta. Fue una palabra que escuché durante toda mi vida, porque siempre fui muy exigente y muy crítica con todo lo que quería lograr. Siempre me decían que ponía mucho pereque, porque quería que todo fuera perfecto. Siento que poner tanto pereque en mi vida me llevó demasiado lejos. Al final, cada quien, en algún momento, ha puesto pereque cuando quiere reclamar lo que le pertenece.
¿Cómo estás viviendo este momento con todo lo que está pasando alrededor del lanzamiento de Pereke y de tu próximo álbum?
Lo estoy viviendo con mucha tranquilidad; estoy muy en paz con mi proceso. No tengo afán. Después de tantos años luchando en una carrera, te das cuenta de que todo llega cuando estás realmente preparada. Si las cosas no se habían dado antes era porque no era el momento para mí. Ahorita estoy viviendo mi mejor momento: contenta conmigo misma, con lo que veo en el espejo, con lo que miro por dentro y con lo que he construido.
¿Cómo sientes que Pereke refuerza ese rol de la mujer en una industria tan compleja?
Somos muchas mujeres, pero muy pocas han tomado la batuta y se han parado firmes en esta industria. Es una responsabilidad grande en una época en la que ya nos están dejando hablar un poco más. La mujer viene de una historia de siempre estar detrás, de no opinar, de guardarse su verdadera identidad. Ahora lo que debemos hacer es ser nosotras mismas, apoyarnos, entender la intuición como un superpoder y aprovechar esa sensibilidad para conectar.
Mezclas trap, R&B, sonidos afrolatinos… Pero más allá de los géneros, ¿qué sientes que representa tu sonido?
La Guru es como cuando estás haciendo una comida típica en la casa de la abuela: es la raíz, el hogar, ese lugar seguro, ese sazón, ese ajícito, eso que te recuerda de dónde vienes. Es eso que me recuerda a mi barrio. La Guru es la representación de esa niña que ahora es mujer, pero de esa niña que nunca hizo caso de lo que le decían los demás.
Has construido tu carrera desde el underground. ¿Qué ha sido lo más retador de crecer sin perder esa identidad?
Yo misma. Yo soy el obstáculo más grande al final del día. No hay nada más ‘pelle’ que sabotearse uno mismo la carrera, no creerse lo suficiente o no darse valor. Lo más difícil ha sido conservar mi esencia y mi relación conmigo misma, amarme ahora más que nunca, porque nadie de afuera me la va a dar como yo cuando confío en mí.
Tener a Karol G como madrina ha sido clave en tu camino, pero ¿te ha generado presiones que has tenido que manejar?
Tener a Karol G como madrina ha sido clave, pero también ha traído presión. Este nuevo proyecto nace de todo lo que vino con esa exposición: entender que no puedes romantizar la música, porque además de ser una responsabilidad con el público, la industria te convierte en un producto. Dejé atrás la melancolía para enfocarme en la fuerza que nace en la adversidad, en ese lado más poderoso que todos tenemos, especialmente las mujeres. Hoy veo todo lo que pasó como aprendizajes necesarios que me permiten hablar desde un lugar real y demostrar que siempre se puede salir adelante.
¿Qué sientes al ser compositora para otros y seguir tu proyecto como artista?
Nunca he sentido un choque entre componer para otros y mi proyecto como artista. Al contrario, mi proceso creativo se vuelve más nutritivo cuando hago cosas para otros que no haría para mi proyecto: exploro territorios distintos y eso me ayuda a desarrollarme y a definir mi sonido. También me da satisfacción saber que estoy apoyando el crecimiento de otros.
¿Qué momento te transformó realmente en la artista que eres hoy?
Conocer a Dios fue conocerme a mí misma: entender quién soy y el poder que tengo. Dejé de verme como una más y empecé a creer en mí. No es ego, es amor propio. Porque si tú no crees en lo que eres, nadie más lo va a hacer. Sí, llegaron oportunidades increíbles, pero el verdadero cambio fue interno: cuando entendí que merecía todo lo que me estaba pasando.
¿Qué va a incomodar de este álbum?
Este álbum está hecho para arder, raspar y sanar. No busca doler, sino sacar lo que estorba y dejarlo ir. Son casi instrucciones de uso, porque en algún momento yo también me sentí como un producto. Pero ser un producto también significa tener valor. Si la gente quiso un pedazo de mí o intentó hacer daño es porque había algo fuerte ahí. Y en lugar de verlo desde lo negativo, decidí transformarlo: todas esas historias, traiciones y golpes se convirtieron en música.
Son historias reales, de las que le pasan a cualquiera: traición, manipulación, sentirse poco valorada. Este proyecto es crudo, visceral y honesto. No es solo para mujeres, pero sí busca transformar todo eso pesado en algo poderoso. Yo no soy diferente a nadie: vengo desde abajo y me la he trabajado. No necesito vender sufrimiento; la gente conecta porque hay un sonido, un concepto y un mensaje claro, uno que incomoda, que rompe y que cuestiona esa idea de que las mujeres en la industria tienen que ser siempre suaves o dulces.
Nota: Lucía Zea
