A comienzos de la década de los 2000, Reese Witherspoon interpretó a uno de los personajes más icónicos de la historia del cine en la película Legalmente Rubia. Se trató de Elle Woods, una joven que, motivada por el amor, termina estudiando para convertirse en abogada en Harvard. ¿Lo especial del largometraje? Elle termina convirtiéndose en una prestigiosa profesional después de romper con los estereotipos que la reducían a ser únicamente una mujer guapa, rubia y poco inteligente. La cinta se convirtió en una de las favoritas del público y alcanzó un enorme éxito, tanto así que años después llegaron dos películas más para expandir el universo de este personaje.
Más de 20 años después, Reese Witherspoon anunció que una nueva producción se sumaría a esta historia. Así nació una serie que llegará a Prime Video en julio y que funcionará como precuela para conocer los años tempranos de la vida de Elle Woods. En entrevista con Marie Claire Colombia, Sara Byblow, jefa adjunta del departamento de vestuario de la producción, habló sobre el reto de recrear a un personaje que ya ocupa un lugar especial en la memoria de muchos espectadores y construir, a través de la ropa, la historia de una joven que todavía está descubriendo quién es.
Y es que volver a Elle no solo significaba recuperar elementos que el público reconoce, como su amor por el rosa o su estilo inolvidable. También implicaba encontrar las piezas que explicaran cómo esa adolescente llegó a convertirse en la mujer segura y determinada que todos conocieron años después en Legalmente rubia. Para Sara, el proceso fue una oportunidad de explorar una etapa completamente nueva del personaje y entender cómo la ropa podía acompañar ese camino.
El vestuario como una forma de entrar en la mente de Elle Woods, en la precuela de Legalmente rubia
Para Sara Byblow, el proceso de creación del vestuario comenzó mucho antes de elegir prendas. La diseñadora explicó en su conversación con Marie Claire Colombia que el primer paso siempre es acercarse al guion, entender el tono de la historia y descubrir el recorrido de cada personaje. Antes de pensar en telas, colores o siluetas, era necesario conocerlos desde su propia perspectiva y entender qué elementos de la época podían formar parte de su identidad.‘Nuestros escritores fueron increíbles en esta serie, pero el guion realmente me ayuda a entender el tono: hacia dónde vamos, qué arcos tendrán los personajes, incluso cosas como qué año es, en qué ciudad estamos y todos esos pequeños detalles’, explicó.
A partir de ahí, el trabajo consistía en entrar en la mente de cada personaje. Para Byblow, era importante imaginar qué los inspiraba, qué música escuchaban, qué referencias tenían y qué estaba ocurriendo a su alrededor en ese momento. En el caso de Elle, la investigación estuvo profundamente ligada a 1995, una época en la que la cultura pop, las supermodelos y la música tenían una enorme influencia en la manera en la que los jóvenes construían su identidad.
‘Pensábamos en qué estaba pasando en la cultura pop, qué música era popular en ese momento. En 1995 las supermodelos estaban conquistando el mundo’, mencionó la diseñadora. Entre esas referencias apareció Claudia Schiffer, una de las figuras que podía formar parte del imaginario de una joven Elle. También pensaron en la música que habría acompañado su vida, con nombres como Gwen Stefani como parte de esas influencias.
Sin embargo, el proceso no se trataba únicamente de encontrar referencias de moda, sino de imaginar esos pequeños detalles que construyen a una persona: los objetos que la rodean, los recuerdos de su adolescencia y aquello que habría formado parte de su mundo. ‘Cuando tenías 16 años tenías pósteres en las paredes de tu habitación. ¿Qué pósteres habría tenido ella en su pared cuando era joven? Haces ese ejercicio con todos los personajes’, explicó Sara durante la entrevista.
Construir una nueva versión de un personaje que ya es inolvidable
Uno de los grandes retos de la serie era darle una nueva vida a Elle Woods sin perder la esencia que hizo que tantas personas se enamoraran de ella en Legalmente rubia. Para Sara, la diferencia estaba en que esta vez el equipo no estaba descubriendo al personaje desde cero: ya existía una imagen clara de quién sería en el futuro y eso permitía construir el camino que la llevaría hasta allí. ‘Fue una experiencia muy especial porque sabemos en quién se convierte. Todos nos enamoramos de esa persona’, señaló.
La diseñadora explicó que trabajar con un personaje tan conocido significó mirar hacia atrás y preguntarse qué momentos, decisiones y experiencias ayudaron a formar a la Elle que el público ya conoce. Más que repetir elementos de las películas originales, la intención era mostrar una etapa distinta y encontrar las piezas que conectaran a la joven Elle con la mujer en la que se convertiría.
‘Poder tener esa imagen y trabajar hacia atrás fue pensar: ella se convierte en esto, entonces ¿qué piezas del rompecabezas puedo encontrar que me lleven hasta esa imagen?’, comentó en su charla con este portal. Para Byblow, la clave estaba en recordar que Elle no es únicamente una estética. Aunque el rosa es uno de los elementos más reconocibles del personaje, su esencia está en su actitud positiva, su determinación y la manera en que enfrenta los desafíos que aparecen en su camino.
‘No tenía miedo de perderla porque el personaje está construido sobre su actitud positiva y su determinación. Obviamente hay pequeños detalles de rosa, pero creo que ya teníamos una idea del personaje porque ella existe en nuestras mentes’, explicó.
La investigación detrás de los looks que construyen el mundo de Elle
La creación del vestuario también implicó una profunda investigación sobre la época. Para el equipo no bastaba con recuperar tendencias de los años noventa; era necesario entender cómo vestían realmente los jóvenes, qué referencias tenían y qué elementos formaban parte de su vida cotidiana. En el caso de Elle, ese proceso ayudó a construir una identidad visual que se sintiera auténtica, pero también conectada con la personalidad del personaje. ‘Para este show, especialmente porque es Elle Woods, imprimí todos los desfiles desde 1992 hasta 1995 y marqué las cosas que ella habría amado’, contó Sara Byblow a Marie Claire Colombia.
Además, el equipo compró anuarios antiguos de colegios de Seattle de 1995 y de Beverly Hills para observar cómo vestían los estudiantes de esa generación. Aunque la diseñadora vivió esa época, volver a verla a través de imágenes concretas fue una herramienta importante para recordar detalles y entender mejor el universo en el que se movía Elle. ‘Yo viví esa época, pero poder recordarlo físicamente y ver qué estaban usando era realmente importante para mí’, explicó.
El color como una forma de contar la historia de Elle, en la precuela de Legalmente rubia
En esta nueva producción, el vestuario funciona como una herramienta narrativa que acompaña la evolución del personaje. Cada color, textura y silueta busca reflejar lo que Elle está sintiendo mientras atraviesa una etapa de descubrimiento personal. Para Sara Byblow, la ropa tiene la capacidad de contar una historia incluso antes de que el personaje diga una palabra. ‘Lo que hago es contar historias visualmente. Era cuestión de cómo podía ayudar a transmitir esta historia emocional de Elle, y la mejor manera de hacerlo para mí es a través del color, la textura y la silueta’, afirmó.
Uno de los primeros momentos importantes ocurre cuando Elle está en Los Ángeles celebrando sus 16 años. En ese instante se encuentra rodeada de las personas que ama y siente que tiene la vida que siempre soñó. Para representar esa seguridad y esa felicidad, el equipo eligió un rosa intenso, pensado como uno de los momentos visuales más fuertes del personaje.
Después, a medida que comienza a enfrentarse a nuevos desafíos, los colores y las texturas cambian con ella. La suavidad de algunas prendas refleja una etapa más vulnerable, mientras que los tonos empiezan a acompañar las dudas y los cambios que atraviesa. ‘Cuando está moviéndose, lleva este rosa muy suave con estampado argyle, con pieles suaves en el cuello y los puños. Hay una verdadera sensación de suavidad ahí’, contó.
Ese lenguaje visual continúa durante sus primeros días en la escuela, donde un rosa más delicado representa la inseguridad de enfrentarse a un nuevo entorno y encontrar su lugar. Para Sara, el objetivo nunca fue que el público analizara cada prenda de forma literal, sino que pudiera conectar emocionalmente con lo que Elle está viviendo. ‘Nunca quiero que la audiencia mire y diga: “está usando eso por esto”. Si algo quiero es que simplemente tengan una sensación. Quiero que la ropa genere una emoción en ellos para que también puedan sentir esas emociones’, concluyó Sara Byblow en su entrevista con Marie Claire Colombia.
