La propuesta de Luar fusionó moda contemporánea con referencias al carnaval dominicano y a la historia de resistencia caribeña.
La Semana de la Moda de Nueva York fue el escenario elegido por Raúl López para presentar su nueva propuesta con Luar. La colección primavera-verano 2026, titulada La Fantasía, se convirtió en un homenaje a la cultura y las tradiciones de República Dominicana, país de origen del diseñador.
Inspirado en la energía del carnaval dominicano, López apostó por una pasarela que unió moda, artesanía y memoria histórica. El desfile no solo mostró nuevas siluetas y experimentación textil, también planteó un diálogo entre pasado y presente que celebró la resiliencia de una comunidad.
¿Cuál fue la inspiración de la colección?
La idea central de La Fantasía surgió del carnaval de República Dominicana, considerado el más antiguo del Caribe. López explicó que este festejo nació como una forma de resistencia. ‘Cuando los franceses y los españoles llegaron a la isla, hicieron que los esclavos y los pueblos originarios actuaran para ellos. Con el tiempo, estas comunidades comenzaron a crear su propio carnaval’, señaló el diseñador.
Para López, la colección fue una forma de trasladar esa tradición a un lenguaje contemporáneo. ‘Es realmente sobre la alegría que encontramos a través de la resiliencia, y sobre cómo nos unimos’, comentó, dejando claro el sentido colectivo y emocional de su propuesta.
¿Cómo se incorporó la artesanía local?
El diseñador trabajó con artesanos dominicanos para dar vida a técnicas tradicionales. Uno de los ejemplos más visibles fue la reinterpretación del trabajo de los Funduses, que en el pasado confeccionaban trajes con hojas de plátano y que hoy los elaboran con bolsas plásticas. De allí surgió una capa corta en blanco y negro y un llamativo cuello amarillo con detalles en forma de panal.
El desfile también presentó un tejido creado para imitar plumas negras sobre un fondo amarillo, utilizado en los looks finales. López explicó que su intención era ‘respetar lo que ya existe y transformarlo en algo moderno y cercano al lujo, trabajando con los artesanos sin quitar valor a su oficio’.
¿Qué papel tuvieron el color y los estampados?
Aunque el diseñador suele trabajar con una paleta más sobria, en esta temporada se atrevió con tonos vibrantes. El azul cobalto apareció en tops ajustados y pantalones con cremalleras laterales, mientras que los estampados se inspiraron en los Pintaos de la región de Barahona, quienes se caracterizan por pintar sus cuerpos en diferentes colores.
Los estampados en amarillo, rojo y negro fueron aplicados a prendas de mezclilla y algodón que dieron un aire fresco y dinámico al conjunto de la colección. Con ello, López reforzó el vínculo entre moda contemporánea y expresiones culturales tradicionales.
¿Qué accesorios complementaron la propuesta?
La colección se enriqueció con accesorios de gran formato elaborados con ámbar y larimar, piedras semipreciosas propias de República Dominicana. Estas piezas fueron tomadas de los archivos del Museo del Larimar, lo que añadió un valor histórico y simbólico a la propuesta.
Además, los icónicos bolsos de la firma volvieron a aparecer en la pasarela, junto con nuevas ideas de calzado adornadas con plumas. Estos detalles aportaron un toque de sofisticación y conectaron el desfile con los códigos más reconocibles de Luar.
¿Qué mensaje dejó el desfile de Luar?
En cuanto a siluetas, la propuesta apostó por formas largas y estilizadas, con pantalones ajustados que se abrían ligeramente en los tobillos. Esta proporción, combinada con chaquetas de hombros marcados y piezas ornamentadas, dio a la colección un aire de modernidad y poder.
El mensaje final fue claro: la moda puede ser una plataforma para celebrar la identidad y la memoria cultural. López lo resumió como un homenaje a la alegría que nace de la resistencia, y como una manera de rendir tributo a sus raíces dominicanas desde un escenario global como Nueva York.
