Adentrarse al universo de Mariposa es tan fascinante como abrumador (en el buen sentido). La primera vez que escuché su nombre fue hace apenas semanas, cuando decidimos conversar sobre su música para Marie Claire Colombia. Marilean, su más reciente EP, fue mi llave de entrada a su proyecto artístico, el que promete ser uno de los más interesantes de los años venideros. Colombo-italiana, la cantautora busca, a través de sus letras y sonidos, redefinir el panorama del rap hecho en Latinoamérica y construir un espacio para hablar de temas de los que poco se habla.
Jessica Antonietti Díaz, nombre real de la joven detrás de Mariposa, quiere hacer música que le permita, entre otras cosas, crear comunidad y acompañar a quienes, al igual que ella, no se han sentido representados por la música que ya está allí afuera. En conversación con nuestro portal web, la intérprete de Cavalo Flow y Cuenta hasta 10 nos habló de su presente y nos dio pistas de lo que se aproxima para ella.
Marilean: lejos de la incomodidad y cerca de la libertad
A comienzos de septiembre de 2026, Mariposa lanzó Marilean, un EP que trabajó de la mano de la artista brasileño-neerlandesa FFLean. El proyecto, cuyo título surge de la mezcla de los nombres de las dos artistas, tiene sonidos propios del hip hop, el dembow y la guaracha, por mencionar tan solo algunos. En él escuchamos la esencia de ambas y nos hacemos una idea directa de lo que Mariposa ha querido y quiere construir. Marilean llegó después de Cozy Tapes, EP que presentó al mundo en octubre de 2025. Para ella, cada proyecto significó una experiencia diferente. Mientras que Cozy Tapes fue incómodo por lo sensible que fue, Marilean le permitió jugar y divertirse con su creatividad.
‘Cozy Tapes fue algo muy suave, muy sensible y también muy incómodo de hacer. Mi mamá me enseñó a ser muy fuerte, más como una guerrera, y no tanto a ser sensible. Además, ella es una mujer soltera y yo crecí en una familia que es casi solo de mujeres. Me han enseñado mucho más a ser fuerte en un mundo que también está muy controlado por los hombres. Entonces, esa parte sensible, como hablar sobre el amor y ese tipo de cosas, a veces me resulta un poco incómoda. Me pongo como awkward. Por eso, para mí fue como un experimento. Decidí hablar sobre esas cosas y expresarme de esa manera. Fue un proyecto más difícil porque estaba intentando encontrar cómo hacerlo sin perder mi forma de ser’, inició diciendo.
‘Marilean fue algo más experimental y creativo. No tenía que meterme en una parte incómoda de mí misma. Era yo con FFLean, que también es una artista y tiene una vibración muy parecida a la mía. Fue algo muy fácil de construir, muy positivo y que me motivaba mucho. Ella salía con cuatro barras y yo pensaba: ay, tengo que salir con algo mejor. Y ella también sentía eso conmigo. Entonces fue algo muy natural. La diferencia era que en el otro proyecto yo estaba tratando de sacar algo de mí e intentar meterlo en la canción. Esa diferencia sí era bastante grande, pero siento que los dos proyectos son muy yo. Solo que muestro como un poquito de todo’, recalcó la artista, que dentro de sus referentes ha tenido a XXXTentacion, Juice WRLD, Bad Bunny y Rosalía, por mencionar tan solo a algunos.
Salud mental, sonidos latinos y esencia
Para Mariposa, su música es una extensión de ella misma. Es una forma de expresar lo que lleva dentro, de la manera más genuina y natural posible. Mariposa quiere ser ella misma y conectar con su público a través de ello. En nuestra conversación, Jessica recalcó que Mariposa no es un alter ego, sino ella misma expresándose como quiere y cuando quiere. Para ella, Mariposa se convirtió en esa artista que siempre quiso escuchar de niña pero que no tuvo. Bajo el nombre de Mariposa, Jessica quiere hacerle honor a eso que siempre quiso escuchar y ser la voz de quienes atraviesan situaciones similares a las suyas.
‘Como siempre he escuchado y consumido mucha música, siento que hay ciertos temas de los que no se habla demasiado, especialmente en español. Hablamos mucho sobre el amor, sobre lo que causa un corazón partido o sobre el dolor de perder a alguien, pero no tanto sobre la ansiedad o sobre cómo combatir ciertos sentimientos como mujer. Desde el inicio, en mi forma de hacer música, he intentado enfocarme mucho en esa parte. También quiero construir un mundo que tenga una línea desde el primer tema hasta el último. Siento que por eso la gente lo llama redefinir: porque es una nueva manera de hacer música’, detalló.
La rebeldía detrás de lo único: No quiero dejar que otra persona haga con mi arte lo que quiera
Jessica confía mucho en ella y en su proyecto. Para ella hay cosas que no son negociables, y todas tienen que ver con su arte. Para ella es necesario ser honesta y escuchar atentamente lo que su intuición le dice. Es por ello que ha tomado decisiones como, por ejemplo, no tener un estilista personal.
‘Desde el inicio, cuando he construido mi arte, siempre me han dicho que todo lo que saque tiene que ser algo que, después de diez años, yo todavía pueda mirar y sentir que estuvo bien hacerlo y que no tuve que cambiar mi forma de ser. A veces la gente me quiere convencer de otras cosas. Desde siempre quiero estar detrás de mi arte. No quiero dejar que otra persona haga con mi arte lo que le dé la gana. Por ejemplo, desde el inicio, en la forma en la que me visto, decidí no trabajar con un estilista. No porque no me guste, sino porque tengo mi propia forma de vestirme y sé lo que me gusta. También me gusta hacer mis portadas, trabajar en los visuales y enfocarme en todo lo que está afuera de la música’, mencionó.
‘Nunca quiero soltar eso. Siempre quiero mantenerlo y protegerlo, porque sé que en el futuro habrá más gente que tendrá una opinión y dirá que algo puede funcionar mejor, que puede ser mejor, que debería ser de otra manera o que una mujer debería comportarse de determinada forma. Quiero proteger esa parte porque siento que es lo que también me mantiene humana: hablar sobre estas cosas y expresarme de esta manera. Pase lo que pase, quiero proteger esa parte’, enfatizó.
Más rap y más agresividad: la etapa que se acerca para Mariposa
Hoy, luego de sus dos EPs, Mariposa trabaja en un álbum. En palabras suyas, quiere seguir trabajando en lo que ha venido construyendo, pero con una estructura mucho más sólida. Quiere, por sobre todas las cosas, que su disco sea un reflejo de lo que ha venido pensando e imaginando. Más elementos latinos, más rap y una forma más fuerte de expresarse hacen parte de lo que prepara para esta nueva etapa.
‘Estamos trabajando en algo que sigue con el sonido que ya tengo. Quiero jugar más con elementos latinos, pero también volver a una parte de mi carrera en la que hacía música más agresiva’, detalló.
‘Por naturaleza soy una mujer que es muy… agresiva no quiero decir, porque he ido mucho a sesiones de terapia para entender que ya no estoy agresiva. Pero sí es algo que quiero expresar porque siento que, como mujer, es importante hablar sobre ciertos sentimientos. En Holanda existe una percepción de que las mujeres deben comportarse de manera muy elegante, no gritar, no dejarse escuchar demasiado y actuar de cierta forma. Yo tengo muchas cosas que decir por dentro y quiero volver a esos temas en los que puedo expresarme de una manera más fuerte. Quizás para el oyente puede sonar agresivo, pero no debería ser así. Es simplemente una manera más fuerte de expresarme’, confesó.
El poder de Mariposa: Quiero generar esa sensación de: ¿qué es esto?
Con un álbum en proceso, que espera sacar el año que viene, Jessica desea mantener sus bases quietas. Por supuesto, quiere evolucionar y avanzar en su carrera, pero siempre con los pies en la tierra. De la misma manera, quiere causar preguntas y conversaciones a su alrededor. Quiere generar charlas respecto a temas importantes a través de su arte y que quienes escuchen su música se vean llamados a indagar sobre diferentes temas. Y es que ella misma es un conjunto de temas interesante. Al ser colombo-italiana y haber crecido en Holanda, su existencia está atravesada por la multiculturalidad. Habla tres idiomas, entiende la cultura de cada país y las junta para crear.
‘He notado que casi nunca llevo el italiano a mis canciones. Esa cultura ha estado un poco más lejos de mí. No es que no tenga una conexión, pero crecí siempre con mi mamá y ella me enseñó la cultura colombiana. Esa es la cultura con la que siento una conexión más fuerte. Entonces, cuando decidí hacer música, lo más lógico era hacerlo en español. No pensé en si sabía inglés o holandés. Simplemente pensé en español porque es el idioma en el que me siento más cómoda para expresarme. Pero en Holanda sí tenemos la costumbre de jugar mucho con las palabras y con diferentes idiomas. Nuestra manera de hablar en la calle mezcla idiomas de diferentes países, como el surinamés y el marroquí, pero también hay palabras latinas’, explicó.
‘Por eso, en mi música a veces meto palabras que pueden ser más de la calle de acá o de otro lugar. Intento hacerlo de una manera que la gente pueda comprender, pero también quiero que algunas veces piensen: ah, esto es nuevo, nunca había escuchado esto. Quiero generar esa sensación de: ¿qué es esto? Quiero despertar un poco de curiosidad en la gente, porque creo que la curiosidad es muy importante. Quiero seguir dándoles eso a quienes me escuchen. Quiero invitar a los fans a pensar, buscar y estudiar’, concluyó.
