Para la temporada Spring Summer en la Milán Fashion Week hice un viaje acompañada por San Pellegrino y tuve la oportunidad de presenciar una edición especial, pues marca el debut de nuevos diseñadores en casas históricas muy importantes. En esta ocasión asistí a los desfiles de Dolce & Gabbana, Diesel y Boss, así como a las presentaciones de Prada, Bottega Veneta y algunas marcas locales muy interesantes.
Estos son los reviews de mis pasarelas preferidas:
Prada
Representa una de las mentes más importantes de la industria de la moda. Sus acciones buscan generar un llamado introspectivo que, sin ser complejo, invita a la reflexión. Cada colección de Miuccia Prada genera un debate entre la expectativa y la realidad.
Pero si estás en Milán hay una realidad inevitable: Miuccia Prada, te guste o no, está en todas partes. De esta colección, el mensaje más poderoso es el acto de vestir con un contraste infinito y flexible. La flexibilidad ha sido clave en mi vida, y el uso que Mrs. Prada y Raf Simons hacen de esa palabra ha permitido que la firma lea con sabiduría su entorno. Miuccia Prada siempre entiende el contexto.
La intención de esta colección fue elaborar piezas con cualidad flexible, destilar con picardía lo que sucede a nuestro alrededor y jugar con esa velocidad tan violenta del cambio. Prendas que se funden en otras, contrastes que aparecen y desaparecen.
Extraer y transformar con una flexibilidad específica, esa que lo convierte en un acto natural. Es como mirar un espejo y ver lo que hacemos con la información, la moda, el influencer, el marketing y la comunicación; es entender esa capacidad de cambio como acto de supervivencia actual y, dentro de ello, jugar con códigos de un mismo universo que nos llevan a soñar.
De esta colección, mi abstracción favorita es la clase magistral de la firma en el uso del color y el recordatorio de que elabora grandiosos zapatos. Al día siguiente del show, tuve la oportunidad de asistir al re-see y ver las piezas up close & personal, y realmente confirmo que un par de zapatos Prada genera una conversación. Hoy, lo que vemos, consumimos y creamos es una destilación de un trabajo creativo que Miuccia ha desarrollado toda una vida, una visión genuina.
Dolce & Gabbana
Se puede decir que Dolce & Gabbana tiene el sentido del humor más fino de toda Italia. En una tarde milanesa presentaron su colección primavera-verano, una continuación del universo sleepwear, así como también una carta de amor a una nueva generación.
Pijamas bordadas, camisetas de dormir, encajes coloridos, prendas en animal print y un juego de texturas marcaron un camino refrescante para la marca. Hay una sensación de ligereza contraria a colecciones anteriores que llama la atención y agrada profundamente.
El uso de encaje de forma espontánea, creando capas y texturas de color, le da un humor sutil a cada look. La colección cerró con broche de oro al tener el privilegio de participar en exclusiva en el filme The Devil Wears Prada 2: una colección y un momento que ninguno de los asistentes olvidará jamás.
Diesel
Glenn Martens, el nuevo director creativo de Maison Margiela y antiguo creador de Y/Project, presentó su última colección para Diesel, dándole apertura oficial a la Milán Fashion Week. Para esta temporada, Martens se concentró en la importancia de la comunidad y en regresar los desfiles a las calles.
El concepto del antishow o show abierto al público fue la referencia con la cual se realizó un egg hunt —‘cacería de huevos’— en donde el desfile consistió en encontrar cada uno de los looks de la colección que se encontraban dentro de huevos de tamaño real, en los cuales los modelos actuaban como estatuas vivientes a lo largo de la ciudad.
Esto representó un enorme esfuerzo logístico que solo un equipo local podría lograr en un tiempo determinado, considerando que había una carrera en paralelo a la búsqueda, donde los primeros cinco ganadores en completar el circuito obtuvieron un look completo del desfile hecho a su medida.
Un movimiento audaz en un momento determinante para la industria. Un momento para que Milán recuerde que sus habitantes son lo más importante para la marca y, desde mi punto de vista, una estrategia brillante para que la firma trascienda en el tiempo con una comunidad atendida y comprometida.
En una entrevista reciente, Martens comentó que ‘la moda hoy parece una competencia de Los juegos del hambre’, y el antishow de Diesel es ese antídoto al modelo de comunicación y consumo actual, devolviendo la moda a donde pertenece: las calles.
El diseñador belga se inspiró en el concepto de The Animal Within, donde su proyecto de mayor orgullo fue la creación de un tejido que combina satén de poliéster reciclado con denim, el cual se desgastaba y se trataba para crear piezas que, a simple vista, son mucho ‘más’ que el denim convencional.
En esta colección, Martens se dejó llevar con mayor libertad en el universo de la ‘feminidad’ Diesel y en esa exploración llegó a un punto de estilismo e intervención que resuena maravillosamente con las nuevas generaciones, pero que también se percibe como una visita a los códigos de Y/Project, una experiencia sofisticada y experimental fascinante. Mucho amor y sabrosura pura.
Su latingal, Beli.
Por: Ana Beliza.
Foto de portada: @thestreetpie
