Platicamos con Morat y sin duda, su estilo filosófico y profundo nos dejó reflexionando en varias cosas, una de ellas, en un panorama musical donde las fusiones se han convertido en el motor de nuevas propuestas, Morat se atrevió a dar un paso inesperado: unir su pop característico con la esencia folclórica del vallenato de Silvestre Dangond. Lo que comenzó como una idea remota en el estudio terminó transformándose en un experimento que, lejos de chocar, encontró un equilibrio natural. La colaboración no solo sorprendió a los fans, sino que también abrió un espacio de reflexión sobre cómo los géneros pueden dialogar y reinventarse sin perder autenticidad.
A lo largo de esta conversación, Morat nos platicó cómo surgió la canción, el proceso creativo detrás de Ya es mañana y las influencias que han marcado su camino, desde los Beatles hasta Botero y Bruce Springsteen.
“Lo Poco Que Yo Quiero” lleva a Silvestre Dangond por primera vez al universo sonoro de Morat . ¿Cómo fue esa conversación con Silvestre cuando le dijeron que él iba a entrar al mundo de ustedes y no ustedes al vallenato?
Morat: Nosotros dejamos que la canción hablara sola, porque era evidente que tenía algo especial desde el estudio. Había una línea vallenata en la melodía que le daba coherencia y nos convenció de apostar fuerte. Decidimos que Silvestre era el personaje ideal para sumarse, lo habíamos conocido hacía poco y la relación era fresca. Le mandamos la canción como diciendo: ‘Vea lo que hicimos, móntese a ver qué’. Cuando nos devolvió sus voces grabadas fue inmediato ver que funcionaba. Muchos pensarían que Morat y Silvestre chocarían, que habría que hacer concesiones, pero fue todo lo contrario. El lado vallenato de Silvestre le sumó muchísimo a la canción, la enriqueció sin restar nada. Para nosotros fue una sorpresa bonita y completa, porque la colaboración fluyó de manera natural y sin forzar nada.
Hablando sobre la creación de la canción y de inicio sobre los audios, ¿En algún momento estuvieron en el estudio o todo fue remoto?
Morat: En el caso de esta canción todo fue muy remoto, pero estuvimos hablando a lo largo del proceso porque era una idea rara tanto para nosotros como para él. Sentíamos que debía existir una conexión real entre todos para lograr un entendimiento de lo que queríamos hacer, ya que era un experimento extraño, algo que no se había intentado antes. La propuesta era llevar el vallenato a un lugar muy lejano de manera intencional, y eso nos emocionaba. No era simplemente una mezcla casual, sino un reto consciente de explorar nuevas fronteras musicales. Esa sensación de estar haciendo algo distinto nos mantuvo conectados y atentos a cada detalle. Al final, lo que más nos encantó fue comprobar que la apuesta funcionaba y que la canción tenía coherencia, frescura y un aire innovador que nos sorprendió gratamente.
La canción fue producida por Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Juan Pablo Isaza, y compuesta junto a Juan Pablo, Simón y Martín. O sea, los cuatro están en los créditos. ¿Cómo funciona escribir en grupo? hay alguien que llega con la idea completa o realmente es un proceso colectivo desde cero?
Morat: Yo creo que componer en grupo pasa de muchísimas maneras. En este caso en particular, Isaza ya tenía bastante avanzada la melodía del coro, y eso marcó mucho cómo iba a ser la canción en general. Esa base tintó el rumbo del tema, pero también es cierto que cada proceso es distinto. A veces alguien llega con una idea inicial y otras veces todo se construye colectivamente. Lo bonito de trabajar con más gente es que cada uno aporta inputs diferentes, perspectivas nuevas que enriquecen el resultado. Es algo que solemos hacer y que disfrutamos mucho, porque la composición compartida nos permite explorar caminos que solos quizá no veríamos. Nos gusta porque cada aporte suma y le da frescura al proyecto, convirtiendo la canción en un espacio de creación conjunta donde todos dejamos nuestra huella.
“Lo Poco Que Yo Quiero” es el primer adelanto de “Ya Es Mañana – Parte 2”, que sale en 2027. ¿Por qué partir el álbum en dos fue una decisión artística o la industria tiene algo que ver en esos tiempos?
Morat: Yo creo que fue una decisión por dos lados: artística y estratégica. Nosotros llevamos mucho tiempo escribiendo música mientras estamos de gira, y aunque muchos artistas siguen el ciclo clásico de escribir un disco, salir de gira, parar y volver a escribir, sentimos que con Ya es mañana había algo distinto. Nos encantaba el concepto y sabíamos que tenía mucho por exprimir, además de que venía acompañado de la gira más grande que nos hemos planteado. Queríamos englobar todo alrededor de Ya es mañana y al mismo tiempo darle más música a la gente, sin que el concepto envejeciera a mitad de la gira. De ahí nació la idea de vivirlo en dos partes. La primera nos permitió explorar un camino, y en esta segunda parte lo estamos llevando a otro nivel, aunque muy conectado con lo que ya habíamos contado. Lo lindo es que Ya es mañana funciona como el tercer capítulo de una serie de álbumes que incluye Si ayer fuera hoy y Antes de que amanezca. Por eso sentimos que dividirlo en dos partes era perfecto para cerrar esta etapa con fuerza, como un gran final que resume todo lo que hemos construido. Al hacerlo, no solo nos enamoramos más del concepto, sino que también encontramos nuevas formas de mantenerlo vivo y vigente para el público.
El video fue grabado en el bar Medium Cool Cocktail de Miami y hace parte del universo visual que acompañará todo “Ya Es Mañana – Parte 2”. ¿Qué significa que haya un universo visual unificado para el álbum las próximas canciones también van a tener una narrativa conectada con esta?
Morat: El ejercicio fue principalmente de narrativa visual, de lograr conectar los conceptos desde Si ayer fuera hoy hasta Ya es mañana y hacerlo entendible para la gente, pero también con sentido para nosotros. Siempre hemos sido muy quisquillosos con el concepto detrás de lo que hacemos, y nos parecía bonito que todo fuera funcional. Cuando salga el disco se verá cómo logramos unir la parte uno con la parte dos, y en el concierto será evidente la continuidad desde Si ayer fuera hoy hasta Ya es mañana. Hemos trabajado en mostrar ese puente conceptual y visual en cada proyecto. Además, desde que salió Si ayer fuera hoy hasta hoy hemos sido muy conscientes de nuestro crecimiento, tanto personal como de banda. Ya no somos tan jóvenes, sentimos que las cosas cambian y que somos diferentes. Esa reflexión ha estado presente en todos estos proyectos y queríamos mostrar que no son tres cosas sueltas, sino una gran etapa para nosotros. Era importante que se sintiera conectado, no como tres discos aislados, sino como un relato completo de nuestra evolución.
La colaboración en “Lo Poco Que Yo Quiero” con Silvestre Dangond representa una interesante fusion de géneros. Desde una perspectiva musical y cultural, ¿cómo analizan la evolución del pop/rock y el vallenato en el panorama latinoamericano actual, y qué implicaciones tiene esta fusión para el futuro de la música?
Morat: Es una pregunta compleja. Durante mucho tiempo, con la predominancia del reggaetón en Latinoamérica, muchos artistas se volcaron hacia ese género. Sin embargo, Silvestre, por lo que entendemos y por lo que nos contó, sigue muy arraigado a su vena más folclórica, al vallenato, y mantiene una postura muy pura frente a su música. Nosotros, de alguna forma, también estábamos siguiendo esa misma actitud con lo nuestro. Por eso creemos que esta colaboración puede ser el comienzo de un nuevo espíritu en las fusiones: hacerlas cuando tienen verdadero sentido artístico. Para nosotros, esta canción tiene todo lo que una colaboración debe tener, porque no existiría sin una de las dos partes. Se ve claramente lo que cada artista aporta y juntos proponen casi una idea nueva sobre los géneros. Eso cierra el círculo de lo que debería ser una colaboración: no buscar solo al artista número uno del momento, sino mirar también a quienes llevan años construyendo desde su raíz y hacer algo que nunca se había hecho. Para nosotros, esta experiencia se convierte en una nueva barra de calidad y en un ejemplo de cómo el arte puede abrir caminos distintos en la música latina.
Qué autores, pensadores o artistas han moldeado su visión del mundo y su proceso creativo, y cómo se manifiesta esa influencia en su obra?
Morat: Cuando nos preguntan por influencias, creo que hay nombres indiscutibles. Los Beatles, por ejemplo, se inventaron la idea de la banda de rock tradicional —bajo, batería, guitarra y voz— y eso nos influenció en todos los niveles, no solo musicales sino también en la manera de ver lo que queríamos hacer.
En otro momento, visitando el Museo Botero, me impresionó cómo él se comprometió con una idea hasta exprimirla en todas sus formas: frutas, colores, figuras. Esa disciplina me inspiró a pensar que nosotros también debemos encontrar un sonido claro y apostarle con constancia.
Otro referente para nosotros ha sido Bruce Springsteen. En su autobiografía contaba que lo que lo mantuvo tanto tiempo fue pagarle bien a su banda, y aunque suene banal, refleja respeto por el oficio. Eso nos recuerda que el éxito no es fama, sino amor genuino por la música y por los detalles pequeños que todavía nos emocionan, como estrenar un cable nuevo.
Finalmente, también nos inspira Maurizio Cattelan, un artista italiano que juega con lo visual y lo disruptivo, como pegar un banano en una pared blanca y convertirlo en arte. Esa capacidad de sacar lo obvio de contexto nos ha marcado, porque en Morat intentamos hacer lo mismo: tomar cosas que la gente espera y mostrarlas de una manera distinta, tanto en lo visual como en lo musical. En conjunto, todas estas influencias nos han enseñado que lo importante es la disciplina, la constancia y la capacidad de sorprender, manteniendo siempre la música como prioridad.
