Las marcas Jorge Duque, A Modo Mío, Cubel y La Petite Mort formaron parte de la propuesta estética de los Premios Macondo 2025.
La edición 2025 de los Premios Macondo marcó un momento relevante para las industrias creativas colombianas. Por primera vez, el cine y la moda se articularon dentro de una misma narrativa cultural, en una estrategia que buscó fortalecer la conexión entre dos sectores estratégicos del país.
Esta iniciativa fue liderada por AVA COMS junto con la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, e integró a la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia a través del Cluster de Industrias Creativas y del Cluster Moda, e Inexmoda. El propósito fue exaltar el talento nacional, impulsar la construcción de identidad cultural y proyectar a Colombia como referente de innovación y creación.
La alianza se desarrolló en un contexto donde el entretenimiento representa el 6% del gasto de los hogares colombianos y la moda el 3,1%. En conjunto, estos sectores tienen la capacidad de ampliar audiencias, fortalecer la reputación cultural del país y abrir nuevas oportunidades de negocio para las industrias creativas.
¿Por qué se dio esta unión entre cine y moda?
La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas señaló que los Premios Macondo están viviendo un momento de madurez. Para esta edición, se postularon 72 películas, lo que refleja la diversidad de historias y miradas que se están construyendo desde el cine nacional. Según Elkin Zair Manco, director ejecutivo de la Academia, el cine tiene la capacidad de transformar la manera en que Colombia se entiende a sí misma y cómo se proyecta ante el mundo.
En sus palabras: ‘El cine colombiano y los Premios Macondo están viviendo un momento de madurez. Para la edición de este año se postularon un total de 72 películas. Desde la Academia, vemos cómo el cine transforma la manera en que el país se ve a sí mismo y cómo el mundo nos percibe’. Trabajar con la moda permitió amplificar este lenguaje visual y conectar con nuevos públicos.
La articulación con la moda buscó consolidarse no como ornamento, sino como una herramienta de construcción simbólica que dialoga con la narrativa de las películas. La propuesta invitó a pensar la alfombra roja como un espacio cultural y no únicamente como exhibición estética.
¿Cómo se construyó la propuesta estética de la alfombra roja?
Con el propósito de integrar una visión curatorial clara, se conformó un Comité de Alfombra Roja integrado por Cristina Umaña, presidenta de la Academia; Elkin Zair Manco, director ejecutivo de la Academia; Jorge Vargas, director estratégico y reputacional de los Premios Macondo desde AVA COMS; Jorge Duque Vélez, diseñador de vestuario; Vanessa Rosales, escritora y crítica de moda; Nathalia Mora, Cluster Moda de la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia; María Gabriela Gómez, experta en industrias creativas de la Cámara de Comercio de Bogotá, y Daniela Gómez, fotógrafa y directora creativa.
Este comité definió la narrativa conceptual de la alfombra roja denominada Misceláneo colombiano. La propuesta buscó celebrar la pluralidad cultural del país y posicionar la moda local como un lenguaje simbólico dentro del imaginario cinematográfico. La intención fue que la alfombra roja resultara coherente con las historias que se proyectan desde el cine colombiano, resaltando sus acentos, sensibilidades y raíces.
¿Qué instituciones participaron y cuál fue su papel?
La Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia, desde el Cluster Moda, aportó la articulación con el tejido empresarial y creativo del sector. Su participación permitió consolidar una mirada estratégica sobre cómo la moda puede actuar como motor de competitividad, desarrollo regional e innovación cultural. Esta visión buscó generar puentes entre marcas, diseñadores y oportunidades de negocio.
Sara Margarita Vives, del Cluster Moda, expresó: ‘Desde el Cluster Moda quisimos ser parte de este espacio porque creemos profundamente en la fuerza que tiene el cruce entre la moda y las industrias creativas. Eventos como el cóctel MED*SUNSET en Provenza, realizado en el marco de los Premios Macondo, demuestran cómo el diseño, la narrativa y la expresión artística convergen para proyectar el talento colombiano’.
Inexmoda, por su parte, integró una perspectiva analítica y prospectiva desde su Observatorio de Moda. Su aporte permitió comprender tendencias de consumo y cambios en las audiencias. Según Sofia Arango, especialista en Moda y Sostenibilidad, la convergencia entre cine y moda responde a un público que busca experiencias con sentido y conexión simbólica, lo que convierte a estas industrias en motores culturales capaces de generar comunidad y proyección global.
Inexmoda, por su parte, integró una perspectiva analítica y prospectiva desde su Observatorio de Moda. Su aporte permitió comprender tendencias de consumo y cambios en las audiencias. Según Sofia Arango, especialista en Moda y Sostenibilidad, la convergencia entre cine y moda responde a un público que busca experiencias con sentido y conexión simbólica, lo que convierte a estas industrias en motores culturales capaces de generar comunidad y proyección global.
¿Qué marcas hicieron parte de la propuesta visual?
La iniciativa contó con cuatro marcas colombianas: Jorge Duque, A Modo Mío, Cubel y La Petite Mort. Sus propuestas estéticas dialogaron con la narrativa de Misceláneo colombiano y acompañaron los momentos clave del evento. Cada marca aportó una interpretación visual que se integró de forma orgánica con el espíritu cinematográfico de la ceremonia.
Su participación contribuyó a consolidar una puesta en escena donde la moda acompañó la construcción de identidad cultural en la XIII edición de los Premios Macondo.
¿Qué resultado dejó esta edición?
La articulación entre AVA COMS, la Academia, la Cámara de Comercio de Medellín y Inexmoda demostró que la colaboración entre industrias creativas puede fortalecer la construcción de identidad cultural y abrir caminos hacia nuevas dinámicas de negocio. Se creó un espacio donde la moda y el cine se encontraron en un mismo lenguaje simbólico con valor estético, emocional y económico para el país.
Jorge Vargas, cofundador de AVA COMS, señaló: ‘Creamos esta unión con el objetivo de aumentar el valor de nuestras industrias culturales y creativas. Este año le mostramos al país lo que ocurre cuando juntamos fuerzas, experiencia y conocimiento para generar relevancia cultural’.
