¿Qué sucede cuando una artista acostumbrada a trabajar en museos, espacios abiertos y escenarios no convencionales entra por primera vez a un teatro? Esa es una de las preguntas que atraviesa Teatro para un dios sordo, la creación de Orly Anan que tuvo su estreno mundial los días 6 y 7 de noviembre en el Teatro Colón del Centro Nacional de las Artes, en Bogotá. Por primera vez, la artista barranquillera concibió una obra para un teatro convencional, convirtiendo un espacio tradicional de representación en un territorio de experimentación. La producción reunió a 40 artistas en 14 escenas que se desplegaron más allá del escenario y formaron parte de la tercera edición del Festival NO Convencional, producido por Nova et Vetera.
Sin diálogos hablados, la obra construye su propio lenguaje a través de los cuerpos, los movimientos, el vestuario, las imágenes y el sonido. En lugar de seguir una narración tradicional, la propuesta despliega un mundo en el que diferentes personajes y situaciones ocurren simultáneamente, invitando al público a descubrir sus propias conexiones. La experiencia comienza desde la llegada al teatro y se extiende más allá del escenario, activando espacios como los balcones y los pasillos del Teatro Colón. Así, el propio edificio se convierte en parte de la creación y las convenciones del espacio teatral son puestas en cuestión.
¿Cómo transforma Orly Anan los espacios del Teatro Colón?
La propuesta convierte los códigos de un teatro convencional en parte de la experiencia escénica. El público no permanece únicamente frente a un escenario: las escenas se despliegan en distintos espacios del edificio y comienzan desde el momento de la llegada. Los balcones y los pasillos también hacen parte de esta exploración, que amplía los límites habituales de la representación.
¿De qué trata Teatro para un dios sordo?
El universo de Teatro para un dios sordo entrelaza elementos del Carnaval de Barranquilla, los rituales, la Cábala y la alquimia, junto con recursos del circo, la magia, la danza y el cabaret. En este mundo aparecen figuras como un detective de las Antillas que investiga aquello que no puede demostrar y que es el único personaje capaz de transitar entre todas las dimensiones de la obra; un mesero que convierte el acto de servir una bebida en un ritual alquímico; y unas diseñadoras de paisajes capaces de transformar territorios con el movimiento de sus caderas. Entre lo cotidiano y lo extraordinario, la creación combina humor, extrañeza y preguntas sobre la fe, la identidad, el deseo y la transformación.
Para Anan, la propuesta también busca cuestionar la idea de que el teatro experimental debe ser necesariamente solemne o difícil de disfrutar. ‘Me gusta pensar en la obra como un entretenimiento sofisticado. No creo que lo experimental tenga que ser necesariamente solemne o difícil. Podemos reírnos, sorprendernos, sentir incomodidad, experimentar belleza y hacernos preguntas profundas dentro de una misma experiencia’, explica la artista.
¿Qué papel tiene la música en la obra de Orly Anan?
La música tiene un papel central en esta creación: no se limita a acompañar las acciones, sino que interviene en la percepción de las imágenes, los movimientos y las situaciones que se desarrollan en escena. La composición está a cargo de Eblis Álvarez, fundador de Meridian Brothers e integrante de Chúpame el Dedo, y cuenta con interpretación musical en vivo.
‘La música es fundamental porque estamos construyendo una obra donde no existen diálogos convencionales. El sonido, el cuerpo y la imagen son los principales vehículos de comunicación. Me interesa mucho trabajar con Eblis porque tiene una manera muy particular de relacionarse con el ritmo, la experimentación y el humor. Su universo musical permite encuentros entre elementos aparentemente incompatibles, algo que también está muy presente en mi trabajo’, afirma Anan.
¿Quiénes participaron en la creación de Teatro para un dios sordo?
El vestuario está a cargo de Muaré Costumes, con Catalina Giangrandi, y la escenografía es de Daniel Correa, arquitecto de Cinco Sólidos. La producción de la obra corresponde a Nova et Vetera, con la composición musical de Eblis Álvarez y la interpretación en vivo.
¿Quién es Orly Anan?
Nacida en Barranquilla y radicada en Ciudad de México, Orly Anan desarrolla una práctica artística que combina performance, vestuario, sonido, video e instalación. Su trabajo explora las relaciones entre el cuerpo, la espiritualidad, la identidad y las formas de transformación. Sus creaciones se han presentado en instituciones como el Asian Art Museum de San Francisco, el MONA de Tasmania, el Museo Cabañas de Guadalajara, el Museo Anahuacalli de Ciudad de Méxicoy el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).
Su trayectoria se ha desarrollado en espacios donde convergen las artes visuales y las artes vivas. Con Teatro para un dios sordo, lleva esa exploración al Teatro Colón y convierte sus códigos y espacios tradicionales en un nuevo territorio para la experimentación. Teatro para un dios sordo es un proyecto ganador de la Beca de creación en artes vivas de gran formato del Teatro Colón, del Centro Nacional de las Artes, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
