El Victoria’s Secret Fashion Show nació en 1995 como una estrategia de mercadeo y terminó convirtiéndose en un espectáculo global que combinaba moda, música y celebridades.
El Victoria’s Secret Fashion Show fue mucho más que una pasarela de lencería. Durante más de veinte años, se convirtió en uno de los espectáculos más esperados de la cultura pop, uniendo moda, música y entretenimiento en un mismo escenario. Con supermodelos desfilando como verdaderas estrellas, actuaciones musicales de artistas de primer nivel y una producción que parecía sacada de Broadway, el evento construyó un legado lleno de glamour, polémicas y momentos inolvidables.
Su historia refleja la transformación de la moda en espectáculo, la manera en que una marca puede influir en la cultura global y también los límites de un concepto que terminó cuestionado por la falta de diversidad y por sostener estereotipos muy rígidos.
¿Cuál es el origen del Victoria’s Secret Fashion Show?
Victoria’s Secret nació en 1977, cuando Roy Raymond abrió su primera tienda en California con una idea clara: crear un espacio en el que los hombres pudieran comprar lencería sin incomodidad. Lo que comenzó como un concepto modesto se transformó en un gigante minorista, especialmente en la década de los noventa, gracias a sus catálogos y campañas.
El desfile surgió en 1995 como una estrategia para mostrar la colección de una manera distinta, menos tradicional y más cercana al espectáculo. La firma entendió que la moda podía presentarse como un evento mediático, no solo como una pasarela reservada a compradores o especialistas. Así nació un show que mezclaba sensualidad con entretenimiento, con la intención de reforzar la imagen aspiracional de la marca y conquistar a la prensa.
¿Cuándo fue el primer desfile de Victoria’s Secret?
El primer desfile se realizó en agosto de 1995 en el Plaza Hotel de Nueva York. A diferencia de los montajes grandiosos de los años posteriores, aquella primera edición fue íntima y sencilla. No hubo alas gigantes ni escenografías teatrales, sino una presentación enfocada en mostrar la lencería en un entorno elegante.
Entre las modelos que participaron estuvieron Stephanie Seymour, Frederique van der Wal, Beverly Peele, Veronica Webb e Ingrid Seynhaeve. Aunque fue un evento discreto, la fórmula demostró su potencial. Desde entonces, el desfile comenzó a celebrarse cada año y muy pronto dejó de ser un encuentro privado para transformarse en un fenómeno televisivo con millones de espectadores en todo el mundo.
¿Quiénes fueron las modelos más icónicas del desfile?
El show se convirtió en la plataforma que consolidó a varias supermodelos como auténticas estrellas. Tyra Banks, Heidi Klum y Gisele Bündchen fueron algunas de las primeras en convertirse en los rostros más visibles de la marca. Después llegaron Adriana Lima y Alessandra Ambrosio, quienes encarnaron durante años la esencia del desfile.
También dejaron huella figuras como Karolína Kurková, Miranda Kerr, Candice Swanepoel, Doutzen Kroes, Lily Aldridge y Behati Prinsloo. Cada una representó un estilo distinto, desde la energía arrolladora de Tyra hasta la elegancia delicada de Candice. El título de “Ángel” era un reconocimiento de élite: no todas las modelos del desfile lo conseguían, y las que lo lograban entraban en una categoría de celebridad global.
¿Por qué Victoria’s Secret realizó un desfile de moda?
El objetivo fue netamente comercial. La marca entendió que no vendía solo ropa interior, sino una idea de glamour y poder femenino que podía presentarse como espectáculo. Desde el principio, el evento buscó atraer atención mediática, posicionar a la firma como referente de moda y diferenciarla de la competencia.
La apuesta resultó exitosa. En 1999, el show se transmitió por internet, algo innovador para la época, y en 2001 llegó a la televisión en horario estelar. A partir de ese momento, el desfile no solo mostraba prendas, sino que ofrecía actuaciones de artistas como Beyoncé, Justin Timberlake, Rihanna o The Weeknd. Era mitad pasarela, mitad concierto, con un despliegue de producción que lo convirtió en un evento cultural global.
¿Cuándo iniciaron los desfiles de Victoria’s Secret?
El desfile se celebró por primera vez en 1995 y, a partir de entonces, se realizó de manera anual. Durante los primeros años, entre 1995 y 1998, tuvo lugar en el Plaza Hotel. A finales de los noventa la producción comenzó a crecer, con mayor cobertura mediática, y en la década del 2000 el show ya se había transformado en un espectáculo televisivo masivo.
Con el paso del tiempo, se volvió un evento itinerante que llegó a ciudades como Miami, Londres, París y Shanghái. Cada edición buscaba superar a la anterior en escenografía, efectos y artistas invitados, convirtiéndose en una tradición de fin de año.
¿Qué papel jugaron los Ángeles de Victoria’s Secret en la historia?
El concepto de los Ángeles nació en 1998, cuando las modelos aparecieron por primera vez con alas. La imagen fue tan poderosa que se convirtió en el símbolo más reconocible de la marca. Desde entonces, las alas se transformaron en el accesorio más codiciado de la pasarela.
Los Ángeles no eran simples modelos, sino embajadoras globales. Firmaban contratos exclusivos, participaban en campañas internacionales y tenían una visibilidad mediática comparable con la de una estrella de cine. Ser parte de ese grupo era el mayor reconocimiento dentro del mundo de la moda y reforzaba la narrativa de exclusividad que la marca quería proyectar.
¿Por qué el Victoria’s Secret Fashion Show se volvió tan popular?
La clave estuvo en la combinación de elementos. No era una pasarela convencional, sino un espectáculo que mezclaba música en vivo, moda extravagante, diseños llenos de fantasía y figuras reconocidas en el escenario. A eso se sumaba el famoso Fantasy Bra, sujetadores adornados con diamantes y piedras preciosas, que cada año generaban titulares en todo el mundo.
El desfile fue también un reflejo de la cultura pop de su época. Las transmisiones televisivas en prime time le dieron alcance masivo, y el hecho de reunir a artistas musicales con supermodelos lo convirtió en un evento único, difícil de imitar.}
¿Cuánto cuesta asistir al desfile de Victoria’s Secret?
No existe un precio oficial porque nunca se vendieron entradas al público general. El evento siempre estuvo rodeado de un aire de exclusividad: las invitaciones eran para celebridades, editores de moda, compradores estratégicos y un círculo muy selecto de personalidades influyentes. El verdadero valor estaba en tener acceso, no en cuánto costaba.
¿El desfile de Victoria’s Secret es solo por invitación?
Sí. Desde su primera edición, el desfile fue concebido como un evento privado y exclusivo. La falta de venta de entradas reforzaba la imagen aspiracional de la marca, que proyectaba lujo y glamour en cada detalle. Para el público en general, la experiencia era vivirlo a través de la televisión y, más tarde, de las plataformas digitales.
¿Por qué se canceló el desfile de Victoria’s Secret?
En 2019, después de más de dos décadas, el desfile fue cancelado. Las críticas por falta de diversidad, la caída en la audiencia y los cuestionamientos a la marca por sostener un ideal de belleza limitado influyeron en la decisión. Comentarios polémicos de algunos de sus ejecutivos también alimentaron la controversia.
Al mismo tiempo, el surgimiento de nuevas propuestas, como Savage X Fenty, que promovían la inclusión y la representación de diferentes cuerpos, hizo que Victoria’s Secret pareciera anticuada. Lo que alguna vez fue símbolo de modernidad pasó a verse desfasado, y la marca decidió replantear su estrategia.
¿Qué cambios ha tenido el Victoria’s Secret Fashion Show a lo largo de los años?
La evolución del desfile es evidente si se comparan sus inicios con las últimas ediciones. En 1995 era un evento íntimo y sin grandes artificios. A finales de los noventa aparecieron las alas, en 2000 debutó el Fantasy Bra más costoso de la historia con Gisele Bündchen y en 2001 el show dio el salto a la televisión, consolidando su estatus de espectáculo global.
En los años siguientes se internacionalizó, con ediciones en ciudades emblemáticas fuera de Estados Unidos. El formato fue creciendo en escala, con coreografías, escenografías teatrales y colaboraciones con artistas de fama mundial.
Pero con el tiempo también llegaron las controversias. El show fue cuestionado por la falta de representación de tallas, razas y edades diversas, hasta que finalmente se canceló. En años recientes, la marca ha intentado regresar con una propuesta renovada, más inclusiva y con un discurso acorde a la actualidad. La pregunta es si será capaz de recuperar el impacto cultural que alguna vez tuvo.
