La colección de Burberry combina técnicas artesanales, colores vibrantes y referencias culturales
Burberry cerró la Semana de la Moda de Londres con un desfile breve y lleno de energía que devolvió frescura y fuerza a la casa británica. Bajo la dirección de Daniel Lee, la firma presentó una colección que mezcló rock and roll, aire moderno y los icónicos cuadros británicos. La pasarela se montó en una carpa ubicada en Hyde Park y reunió a invitados de lujo como Jason Statham, Rosie Huntington-Whiteley, Elton John y Skepta, creando una primera fila vibrante que reflejaba el espíritu de la colección.
Desde los primeros looks y acordes musicales quedó claro que la música sería un eje central. Abría la pasarela un vestido-gabardina de cuadros encerados con botas robustas y peinado al estilo Marianne Faithfull, seguido de una gabardina de denim sobre un modelo con afro, evocando la estética Hendrix.
La banda sonora incluyó un potente remix de Planet Caravan de Black Sabbath, banda que marcó la formación musical de Lee y cuyo líder, Ozzy Osbourne, falleció este año. Cada look parecía pensado para una estrella del rock, con vestidos de cóctel con cadenas, trajes ajustados, gabardinas reinventadas, parkas, botas militares y accesorios rockeros que reforzaban la estética rebelde de la colección.
¿Cómo Daniel Lee llevó el espíritu rockero a Burberry?
Desde el primer momento, el desfile dejó claro que la música no era solo un fondo, sino parte del concepto. La colección incluyó prendas que evocaban la cultura musical británica de los años 60 y 70, reinterpretadas para el presente. Minivestidos de malla de cadena a cuadros, gabardinas de ante perforadas con estampado paisley y parkas con capucha forrada de borrego se mezclaron con chaquetas de corte Western, bufandas, bolsos y botas rockeras, creando un repertorio donde cada prenda contaba una historia de estilo y actitud.
La combinación de tejidos y colores refuerza esa narrativa. La paleta incluyó verde ácido, rosa salmón y amarillo intenso, mientras que los cuadros clásicos de Burberry se presentaron en versiones innovadoras, desde parkas enceradas hasta gabardinas cortas en algodón con efecto denim. Todo estuvo pensado para que cada look funcionara como un guiño a la música y la cultura británica, al tiempo que conservaba la identidad de lujo y maestría artesanal de la marca.
¿Qué prendas icónicas de Burberry se reinventaron para 2025?
Daniel Lee tomó los códigos más reconocibles de la firma y los reinterpretó con creatividad. Gabardinas, trajes ajustados, parkas y minivestidos se combinaron con detalles rockeros y elementos inspirados en festivales de música. Los estampados de cuadros aparecieron en versiones audaces, las gabardinas se adaptaron con cortes A y perforaciones, y los accesorios como bufandas y botas reforzaron la estética rockera y juvenil de la colección.
Al mismo tiempo, la colección incluyó homenajes discretos a iconos del pasado y referencias culturales. La inspiración en Mary Quant, los Beatles y Small Faces se mezcló con elementos modernos y técnicas tradicionales, mostrando cómo Lee busca un equilibrio entre herencia, contemporaneidad y espectáculo visual. Cada pieza estaba diseñada para provocar emoción y destacar la técnica, un recordatorio de la importancia del lujo frente al mercado masivo.
¿Cómo esta colección fortalece la estrategia comercial de Burberry?
Burberry llega a este desfile en un momento delicado, tras la caída del 15 % en ingresos y la fuerte disminución del beneficio operativo. La propuesta de Lee, sin embargo, mostró una visión comercialmente astuta y al mismo tiempo creativa, capaz de reconectar con la herencia de la firma y revitalizar su capital cultural. La colección demuestra que la marca puede mantener su prestigio mientras explora nuevas formas de atraer a clientes contemporáneos.
La inauguración del Scarf Bar en Regent Street, con 200 estilos de pañuelos y planes de expansión, refuerza esta estrategia. La combinación de innovación minorista con una colección que celebra música y estilo subraya cómo Burberry busca consolidar su posición en el lujo británico, recuperando energía y relevancia en un mercado competitivo.
¿De qué manera conecta Burberry pasado, presente y futuro en esta colección?
Daniel Lee eligió Perks Field, un escenario emblemático de la década de 2010, para situar el desfile. Con esto conectó el legado de Burberry con la actualidad, mostrando que la firma puede reinterpretar su historia sin perder identidad. Los detalles, desde gabardinas hasta bufandas con estampado de cartas del tarot, crearon un diálogo entre tradición y modernidad, mientras la música consolidaba el espíritu rockero de la colección.
Cada look funcionó como un puente entre la herencia de la casa y la cultura contemporánea, mostrando que Burberry puede ser innovadora y relevante sin abandonar su ADN. La noche terminó con una celebración en Chiltern Firehouse, reafirmando que la marca ha recuperado fuerza y se prepara para seguir siendo protagonista de la moda global.
