La colección primavera-verano 2026 de Fendi apuesta por el color, la creatividad y la elegancia contemporánea.
La Semana de la Moda de Milán mostró nuevamente la creatividad de Fendi con su colección primavera-verano 2026. La marca presentó propuestas que transforman prendas cotidianas en piezas sofisticadas y versátiles. La pasarela se convirtió en un espacio de color, texturas y detalles artesanales que destacaron por su capacidad de unir funcionalidad y estilo.
La colección puso especial atención en reinterpretar la ropa deportiva, experimentar con combinaciones de color y diseñar accesorios que complementan cada look de manera coherente y sorprendente.
Frédéric Sanchez, encargado del sonido del desfile, describió la experiencia como un ‘paseo psicodélico’, mientras Silvia Venturini Fendi afirmó: ‘Se trata de una sensación de comodidad relajada y llena de color con una romántica elegancia. No se trata de una única definición, sino de una fluidez entre la vida diaria y una exquisita destreza. Detrás de ellas, gestos simples y un trabajo complejo. Esta dualidad siempre me ha atraído’.
¿Cómo transformó Fendi la ropa deportiva?
Fendi tomó referencias de la ropa deportiva y las adaptó a un lenguaje de alta moda. Chaquetas, faldas y vestidos incorporaron elementos típicos de prendas de sport, como cordones, cierres y elásticos, pero realizados en materiales nobles como organza, lana fina y tejidos técnicos. Los cierres de las chaquetas y vestidos se destacaban con cremalleras de seda y ojales visibles, convirtiendo la funcionalidad en un detalle de diseño.
Los cordones y elásticos ajustaban faldas, chaquetas y vestidos, combinando practicidad con estética. Además de los materiales, la colección exploró nuevas estructuras y formas. Las prendas deportivas se suavizaron para permitir movimiento y comodidad, mientras se incorporaban detalles inesperados como pliegues estratégicos y bolsillos ubicados de manera poco convencional. Esta reinterpretación mostró cómo la moda puede ser flexible y elegante sin sacrificar comodidad.
¿Qué papel jugaron los colores en la colección?
El color fue uno de los elementos más destacados. La colección combinó tonos neutros y suaves, como blanco, gris y amarillo pálido, con colores más intensos como turquesa, bermellón, rosa chicle y coral. Silvia Venturini Fendi explicó: ‘La nuance es muy importante para la vida, y también para la moda.’ Los looks mezclaban diferentes tonalidades dentro de un mismo outfit y generaban combinaciones inesperadas que aportaban dinamismo y vitalidad.
Los contrastes también se reflejaron en paneles de prendas, jacquards y tejidos bicolores. Esta paleta permitía resaltar formas y texturas y daba sensación de movimiento. Cada combinación de color parecía contar su propia historia, transmitiendo alegría y creatividad sin perder coherencia con el resto de la colección.
¿Qué tejidos y formas dominaron la pasarela?
La colección combinó materiales ligeros, estructurados y con textura. La organza, el croché, la felpa técnica, la piel y el punto trenzado se mezclaron con bordados y aplicaciones tridimensionales que aportaban profundidad a cada prenda. Los conjuntos masculinos y femeninos compartieron el mismo espíritu de comodidad y versatilidad.
Los polos translúcidos, los conjuntos de punto de dos piezas y los chándales técnicos se complementaron con faldas escalonadas, chaquetas bomber y abrigos holgados, logrando un equilibrio entre sofisticación y relajación. El trabajo artesanal fue otro detalle clave.
Bordados circulares, pequeñas flores y motivos gráficos se aplicaron sobre abrigos, chaquetas y vestidos, sumando un toque de personalidad y nostalgia visual. Cada pieza reflejaba la atención de Fendi al detalle y la creatividad, haciendo que la colección fuera atractiva tanto para el día a día como para momentos especiales.
¿Cómo se tradujo la colección en accesorios?
Los accesorios siguieron el espíritu lúdico y detallista de la ropa. Los bolsos Fendi Collier, Baguette, Spy y Peekaboo destacaron por sus cordones, cuentas y detalles tridimensionales que reforzaban la paleta de color de la colección. Cada bolso estaba diseñado para complementar la ropa sin competir con ella, integrándose de manera natural en cada look.
En calzado, las sandalias Arco con tacón grueso, los mocasines de rejilla y los zapatos planos con cordones tejidos combinaron comodidad y diseño. La joyería, diseñada por Delfina Delettrez Fendi, incluyó brazaletes de filigrana de oro, colgantes y pendientes esmaltados, aportando un brillo sutil a los outfits. Los accesorios reforzaron la identidad de la colección, haciendo que cada look fuera completo y armonioso.
¿Qué mensaje transmitió la colección?
Fendi primavera-verano 2026 transmitió un mensaje de creatividad, inclusión y libertad. La marca incluyó modelos de diferentes edades y perfiles, reforzando la idea de que la moda es para todos. Cada look mostró cómo se puede combinar comodidad y funcionalidad con estilo y sofisticación, llevando prendas cotidianas a nuevas alturas de diseño.
La música, el diseño del escenario y los detalles de vestuario crearon una experiencia inmersiva. Cada modelo se movía entre colores, texturas y formas, invitando al público a sumergirse en un universo de fantasía y creatividad. La colección demostró que Fendi puede reinventarse sin perder su esencia, ofreciendo moda versátil, visualmente impactante y pensada para la vida real.
