En el cubo blanco de París, Givenchy presentó su Primavera/Verano 2026 bajo la batuta de Sarah Burton. Una pasarela que exploró la fuerza y vulnerabilidad femenina a través de transparencias, sastrería impecable y una sensualidad minimalista que nunca abruma. Entre Kaia Gerber, Naomi Campbell y un casting estelar, la colección fue un manifiesto sobre lo que significa ser mujer hoy: poderosa, compleja y profundamente libre.
¿Cómo se reinterpreta la feminidad en Givenchy SS26?
Sarah Burton llevó a Givenchy hacia un territorio íntimo pero imponente: la feminidad poderosa. No como un concepto vacío, sino como una exploración de los arquetipos que históricamente han definido (y limitado) a las mujeres. La diseñadora los tomó, los desarmó y los volvió a armar con una mirada minimalista y vanguardista.
En la pasarela, Kaia Gerber, Naomi Campbell, Vittoria Ceretti y Alex Consani encarnaron este relato, mostrando piezas que oscilaban entre la vulnerabilidad de lo etéreo y la fuerza de lo sartorial.
¿Qué prendas dominaron la colección de Givenchy SS26?
Burton apostó por un equilibrio entre boudoir y sala de juntas. Minivestidos negros con escotes audaces, camisas blancas deconstruidas, faldas con aberturas estratégicas, trajes fluidos que rozaban la piel y tops tipo sujetador reinterpretados como piezas de lujo.
Los vestidos de rejilla, los corsets y los bodys de inspiración lencera se mezclaban con blazers impecables y trenchs satinados. La silueta se relajaba, pero la sensualidad permanecía intacta.
¿Y los colores y materiales predominaron en Givenchy SS26?
La paleta se movió entre los inevitables blanco y negro —clásicos de la maison— y estallidos de rojos intensos y rosas suaves, que aportaban una tensión dramática. Los tejidos también hablaron de esa dualidad: cuero negro ceñido, encajes vaporosos, tules traslúcidos y satén con caídas perfectas.
El contraste fue el lenguaje: rigidez vs. fluidez, opacidad vs. transparencia, estructura vs. piel.
¿Cuál es la filosofía detrás de la colección?
Burton no quiso imponer un uniforme, sino liberar. Despojarse de la tela de la sastrería fue la metáfora con la que explicó su enfoque: revelar la piel, mostrar fragilidad y fortaleza en el mismo gesto.
Su intención fue clara: empoderar sin sobrecargar, dejando espacio para que la mujer vista y se desvista sin miedo, sin juicios, sin máscaras. En un mundo saturado de ruido, ella propone claridad y autenticidad.
¿Qué papel jugaron los accesorios?
La joyería fue contundente: piezas geométricas y metálicas, perlas y cristales salpicando torsos y escotes como tatuajes de luz. Los zapatos con flecos y los tacones vertiginosos completaban looks que caminaban entre lo sensual y lo teatral.
¿Por qué este desfile importa?
Porque confirma que Sarah Burton está encontrando su voz dentro de Givenchy. Su segundo show no fue solo un statement estético, sino un manifiesto sobre cómo vestir puede ser un acto político y emocional.
Kaia cerró el desfile con un look de falda blanca texturizada y top bordado en rosa empolvado, como un susurro final que se convertía en grito: la nueva feminidad es poderosa, compleja y profundamente humana.
Givenchy SS26 fue más que moda: fue un ejercicio de poesía vestida de sastrería, donde cada prenda se convirtió en un espejo de lo que significa ser mujer hoy.
