La colección de Nina Ricci rindió homenaje al estilo de los grandes rockeros setenteros. Esta fue su propuesta.
El desfile de Nina Ricci en la Semana de la Moda de París no fue solo una presentación de temporada, fue una declaración clara de identidad. Bajo la dirección creativa de Harris Reed, la firma apostó por una propuesta que mezcla referencias de la cultura rock con elementos clásicos de la maison, reinterpretados desde una mirada contemporánea.
La Sorbona sirvió como escenario para una colección cargada de energía, teatralidad y un mensaje de libertad creativa. Reed, conocido por su enfoque inclusivo y su gusto por el dramatismo, apostó por looks que combinan volumen, brillos y siluetas andróginas. El resultado fue una pasarela vibrante que se aparta de las fórmulas tradicionales sin perder el ADN de la marca.
¿Qué inspiró la colección de Nina Ricci?
La propuesta de Reed se nutre de iconos del rock de finales de los sesenta y setenta, desde David Bowie hasta Patti Smith. Estas figuras, que desafiaron los códigos de género a través de la moda, sirvieron como punto de partida para crear un universo visual cargado de nostalgia y rebeldía.
Más allá de la estética musical, la colección celebra la idea de construir personajes. Cada look parece contar la historia de alguien que se atreve a explorar su identidad a través de la ropa. Esta noción de moda como vehículo de expresión personal es uno de los pilares que Reed ha consolidado desde su llegada a Nina Ricci.
¿Qué siluetas y estilos dominaron la pasarela?
La mezcla entre estructura y fluidez fue una constante. Se vieron chaquetas entalladas con hombros definidos, pantalones de corte recto con leves aberturas en los tobillos y blusas de seda que se movían con naturalidad al caminar. Las faldas largas con volumen se combinaron con piezas superiores ajustadas, logrando un equilibrio visual que da fuerza y ligereza al mismo tiempo.
También hubo espacio para reinterpretar los códigos clásicos de la marca. Los lunares, los lazos y los encajes, tan característicos de Ricci, se liberaron de su aire tradicional para integrarse en combinaciones inesperadas, como blazers con lentejuelas sobre faldas satinadas o chaquetas con textura serpiente junto a faldas mínimas.
¿Cómo se manejó la paleta de colores y materiales?
La colección jugó con contrastes marcados. Se alternaron tonos oscuros como el negro y el azul profundo con acentos brillantes de turquesa, dorado y oliva. Las texturas también tuvieron un rol protagonista: desde sedas fluidas y encajes delicados hasta superficies brillantes y acabados metálicos. Cada conjunto estaba pensado para generar impacto tanto de cerca como a la distancia.
Los materiales se usaron estratégicamente para enfatizar el movimiento y la teatralidad. Algunas piezas parecían casi etéreas gracias a capas de gasa o chiffon, mientras que otras destacaban por su rigidez elegante, como los trajes sastre con cortes precisos. Este juego de oposiciones aportó dinamismo y modernidad al conjunto.
¿Qué mensaje deja esta colección para el futuro de Nina Ricci?
Más allá de las prendas, Reed plantea una evolución conceptual para la firma. Su enfoque se aleja de la idea de una sola identidad femenina para abrir espacio a una visión más diversa y contemporánea. Habla de personas, no de estereotipos, y eso se traduce en una moda más libre, menos encasillada en cánones tradicionales.
Esta colección confirma que Nina Ricci está atravesando un momento de redefinición. Reed logra rendir homenaje al legado de la casa mientras imprime su sello personal, apostando por un lenguaje estético que mezcla teatralidad, ironía y autenticidad. París fue testigo de una propuesta que no busca complacer, sino provocar y evolucionar.
