Milán se rindió ante Louise Trotter. La británica debutó en Bottega Veneta con una colección que mezcla artesanía, maximalismo y sastrería milanesa en su versión más elegante. Desde el cuero Intrecciato hasta el Shaggy Fur vibrante, cada pieza parece diseñada para moverse, brillar y ser tocada.
Una pasarela que no solo celebra el legado de la maison, sino que lo reinventa con audacia y textura, dejando claro que el lujo no solo se ve: se siente.
¿Cómo fue el debut de Louise Trotter en Bottega Veneta SS26?
El sábado por la tarde, la pasarela de Bottega Veneta se transformó en un taller vivo. Louise Trotter no vino a jugar seguro: desde el primer look, dejó claro que su enfoque es artesanal, meticuloso y lleno de personalidad.
La colección combinó sastrería ligera, prendas en cuero Intrecciato —el tejido icónico de la maison que celebra su 50º aniversario— y piezas que parecían esculturas en movimiento. Camisas blancas impecables, abrigos estructurados y pantalones de pierna ancha dialogaban con vestidos de microplisados y faldas que se movían como si tuvieran vida propia.
¿Qué tendencias dominaron la colección Bottega Veneta SS26?
En SS26, Louise Trotter impuso un juego de contrastes donde la artesanía se encuentra con el maximalismo textural. El Shaggy Fur se convirtió en protagonista absoluto, con abrigos oversize en tonos vibrantes que juegan con luz y movimiento, mientras que la sastrería ligera y disciplinada reinterpretó la lógica del menswear para el womenswear sin perder feminidad.
Los microplisados, flecos y faldas construidas con tiras de cuero o fibra de vidrio reciclada aportaron dinamismo a la pasarela, y la paleta de neutros enriquecida con destellos de color consolidó una estética elegante, moderna y audaz, donde cada prenda funciona como declaración de estilo y lujo táctil.
¿Qué colores predominaron?
La paleta se mueve entre neutros sofisticados y destellos audaces. Beige, marrón, blanco y azul dominan la base, mientras que el Shaggy Fur se luce en amarillo mostaza, rojo encendido y azul plateado. Los accesorios en cuero Intrecciato añaden toques de color que enriquecen la narrativa sin saturar.
¿Cuál fue la prenda icónica de la colección de Bottega Veneta?
Sin duda, la capa de cuero Intrecciato, tejida a mano durante 4.000 horas. Más que una prenda, es un homenaje a la artesanía que ha definido a Bottega Veneta durante cinco décadas. Y los vestidos y faldas construidos con tiras de fibra de vidrio reciclada y cuero coloreado también destacan como piezas que combinan experimentación, textura y movimiento hipnótico.
¿Qué papel jugaron los accesorios?
El protagonismo recayó en los bolsos, reinterpretando íconos como el Lauren, el Knot y el Cabat. También surgieron nuevos modelos, como el Squash, el Framed Tote y el Crafty Basket, todos tejidos en cuero Intrecciato, con la filosofía de la maison como guía: funcionalidad, elegancia y confianza.
Además, el desfile rindió homenaje a la historia de la marca y a sus protagonistas femeninas, desde Lauren Hutton hasta Laura Braggion, recordando que la moda también es un acto de legado y memoria.
¿Qué mensaje deja esta primera colección de Bottega Veneta SS26?
La primera colección de Louise Trotter para Bottega Veneta deja un mensaje claro: la maison puede honrar su legado sin quedarse atrapada en él. A través de la combinación de sastrería impecable, texturas audaces y detalles artesanales, Trotter muestra que el lujo contemporáneo no solo se ve, sino que se siente.
Cada pieza, desde el cuero Intrecciato hasta el Shaggy Fur vibrante, refleja creatividad, confianza y movimiento, proyectando un futuro donde la moda es performativa, sofisticada y profundamente femenina, marcando el inicio de una era que equilibra tradición y modernidad con estilo inconfundible.
Con SS26, Louise Trotter pone a Bottega Veneta en un nuevo rumbo: lujo que se toca, texturas que hipnotizan y un legado reinventado con audacia.
