Con De Aves y Estrellas, Lyenzo presentó una colección Resort 2027 inspirada en la rosácea, donde el cuerpo, el movimiento y la vulnerabilidad se transformaron en lenguaje visual.
Había algo muy delicado en la manera en la que las prendas se movían dentro de la pasarela de Lyenzo. Las plumas acompañaban el caminar de los modelos, los acabados tornasolados cambiaban de intensidad con la luz y las flores aparecían sobre el cuerpo como si fueran parte de la piel misma.
Cuando el cuerpo se convierte en inspiración
Hay algo muy personal en tomar una condición de la piel y convertirla en una colección. Especialmente en una industria donde durante años la conversación alrededor del cuerpo ha estado tan ligada a la perfección. Pero lo interesante aquí fue que Lyenzo nunca intentó esconder la incomodidad. Más bien decidió transformarla en algo visualmente delicado.
Las prendas parecían cambiar mientras avanzaban por la pasarela. Había momentos donde las piezas se sentían ligeras y etéreas, y otros donde el volumen hacía que el cuerpo se viera mucho más protegido.
Y creo que ahí estuvo una de las cosas más interesantes de la colección:
esa sensación de estar viendo algo que mutaba constantemente, igual que la piel.
Negro, marfil, rosa y rojo
La colección también construyó una narrativa emocional muy clara a través del color. El negro aparecía como refugio, el marfil como transición, y el rosa y el rojo como esa aceptación final de la piel sin intentar esconderla.
Pero lo que realmente hacía que la colección cobrara vida era la manera en la que las prendas se movían. Las plumas acompañaban el caminar de los modelos, los acabados iridiscentes reaccionaban a la luz y las aplicaciones florales hacían que algunas piezas parecieran casi vivas dentro de la pasarela.
Todo se sentía muy sensorial. Muy orgánico. Y creo que eso hizo que la colección conectara desde un lugar mucho más emocional que conceptual.
El oficio sigue siendo el corazón de lyenzo
Y aunque la colección tenía una carga emocional evidente, el oficio seguía siendo protagonista. Los bordados, recamados y textiles trabajados artesanalmente mantenían esa sensación de tiempo y cuidado que siempre ha caracterizado a la marca. Cada pieza parecía construida desde la paciencia, no desde la rapidez.
Y eso, en medio de una industria que muchas veces funciona desde la inmediatez, termina sintiéndose muy valioso.
Una colección sobre dejar de esconderse
Más allá de la técnica o de la estética, creo que De Aves y Estrellas terminaba hablando de algo mucho más universal: el momento en el que uno deja de intentar corregirse todo el tiempo. Y honestamente, eso fue lo que hizo que la colección conectara de una forma distinta. Porque más allá de la ropa, había algo muy humano atravesando toda la pasarela.
Hay pasarelas que terminan cuando se apagan las luces, y hay otras que se quedan dando vueltas en la cabeza incluso horas después. Creo que De Aves y Estrellas va a ser una de esas para mí.
