Etro presentó un desfile que se caracterizó por la teatralidad y sofisticación. Nos mostró lo que para su dirección directiva es el futuro de la moda.
La Semana de la Moda de Milán sigue demostrando por qué es uno de los escenarios más vibrantes para entender la evolución de la moda. Cada firma aporta una visión particular del presente, pero pocas como Etro logran mantener un diálogo fluido con su herencia sin perder de vista la innovación. Para la primavera-verano 2026, la casa italiana presentó una colección que encarna movimiento, vitalidad y un espíritu libre, en un desfile donde la espontaneidad fue protagonista.
Bajo la dirección creativa de Marco De Vincenzo, la pasarela se transformó en un escenario donde los estampados, las texturas y las capas dialogaban entre sí como un lenguaje propio. Etro no se limita a reinterpretar códigos, los expande hasta convertirlos en narrativas visuales que evocan lo bohemio, lo psicodélico y lo contemporáneo. El resultado fue un show que equilibró exceso y armonía, confirmando que la identidad de la marca puede reinventarse sin traicionar su esencia.
¿Qué caracteriza el enfoque de Marco De Vincenzo en Etro?
Desde que asumió la dirección creativa, De Vincenzo ha buscado un balance entre lo conceptual y lo intuitivo. Su visión no se centra en reproducir ornamentos, sino en generar un movimiento continuo que conecta con la sensibilidad femenina y con una noción de libertad ligada al vestir. La colección SS2026 es una muestra clara de ese espíritu: prendas que parecen surgir de manera espontánea, pero que están construidas con precisión para transmitir frescura y emoción.
El diseñador juega con la capacidad de los códigos de Etro para regenerarse por sí mismos. Los estampados, el paisley y los contrastes de texturas aparecen en versiones sutilmente transformadas, manteniendo la esencia reconocible de la marca, pero ofreciendo un aire renovado. La apuesta está en lograr que cada look se sienta familiar y a la vez sorprendente, como un eco que se reinventa en cada temporada.
¿Qué elementos destacaron en la colección femenina?
El universo femenino de Etro fue una celebración de capas, transparencias y volúmenes que se entrelazan sin rigidez. La psicodelia de los setenta se filtró en los plisados, los encajes intrincados y los tejidos sobreimpresos que parecían fluir como corrientes de aire. Chiffons vaporosos, brocados de nylon y bordados que jugaban entre lo artesanal y lo experimental marcaron la pauta.
Las siluetas evocaban una libertad sin restricciones, desde vestidos ligeros con volantes hasta conjuntos que combinaban encaje, crochet y denim jacquard. La colección proponía un diálogo constante entre naturaleza y modernidad, con motivos florales que se diluían en superposiciones tonales y bordados que transformaban lo ornamental en textura pura. Todo ello reforzaba la idea de un vestir que respira movimiento y vitalidad.
¿Cómo se presentó la propuesta masculina?
En contraste con la exuberancia femenina, la línea masculina tomó un rumbo más sobrio, sin perder el carácter visual de Etro. Los trajes de corte estilizado en jacquard, los blazers de doble botonadura y las chaquetas minimalistas con motivos abstractos mostraron un equilibrio entre lo decorativo y lo estructurado.
Aunque la propuesta evitó caer en la extravagancia, mantuvo detalles que conectan con la identidad de la firma. Los bordados discretos, los estampados florales reinterpretados en clave contenida y las piezas fluidas como los conjuntos pijameros en seda dieron un aire sofisticado, pensado para un hombre que aprecia la artesanía, pero busca discreción en su día a día.
¿Cómo Etro redefine su propio lenguaje estético?
La colección SS2026 demuestra que Etro no necesita referencias explícitas para contar historias. De Vincenzo evita la literalidad de las épocas o culturas y, en cambio, propone un viaje sensorial donde el color, la textura y la forma se convierten en protagonistas. La psicodelia se mezcla con el romanticismo, la artesanía convive con la innovación técnica, y lo familiar se vuelve nuevo en cada mirada.
El mensaje es claro: Etro reafirma que su fuerza está en la capacidad de evolucionar sin abandonar su ADN. La moda se entiende como un flujo, un movimiento que acompaña la vida misma, lleno de matices, energía y libertad. En esa cadencia, la firma encuentra su camino hacia el futuro, celebrando la diversidad de miradas y la riqueza de lo inesperado.
