La firma colombiana debutó en la Semana de la Moda de Nueva York con una colección que combina sastrería, color y un fuerte mensaje social.
La Semana de la Moda de Nueva York fue el escenario donde la marca UANA presentó su primera colección internacional, un debut que marcó un antes y un después para una firma nacida en el corazón de Bogotá. La pasarela Primavera-Verano 2026 no solo llevó color y texturas, también llevó consigo la historia de una familia que transformó un emprendimiento en San Victorino en un proyecto con proyección global.
Con la dirección creativa de Andrés Naranjo, UANA se sumó al Colectivo Puente Internacional, iniciativa que reúne a talentos latinoamericanos para visibilizarlos en uno de los eventos más influyentes de la moda. Lo que se vio en Nueva York fue el resultado de años de trabajo constante y una propuesta que dialoga entre tradición y contemporaneidad.
De San Victorino a Nueva York: un origen familiar convertido en moda internacional
El proyecto nació como un negocio familiar, impulsado por la madre de Naranjo en medio de una búsqueda de estabilidad económica. Lo que parecía un recurso momentáneo terminó convirtiéndose en un taller con identidad, en el que cada miembro de la familia aportó su talento para darle forma a una firma de moda.
Hoy, esa semilla creció hasta instalarse en las pasarelas internacionales. UANA es un testimonio de que la moda hecha desde lo cotidiano, con oficio y con autenticidad, puede llegar a escenarios globales sin perder su esencia. De San Victorino al NYFW, la marca reafirma la importancia de las raíces como motor creativo.
La colección Primavera-Verano 2026: tradición y contemporaneidad
El debut en Nueva York incluyó diez salidas que hicieron evidente la búsqueda de equilibrio entre modernidad y tradición. Sastrería de hombros marcados, vestidos ajustados al cuerpo y piezas en tul, cuero y algodón conformaron una propuesta sólida, capaz de captar la atención de un público diverso.
Los colores rosa, rojo, blanco y azul marcaron la paleta central, generando contrastes que iban de lo delicado a lo enérgico. Cada prenda transmitió un carácter definido, mostrando cómo los recursos artesanales pueden dialogar con la estética contemporánea. Más que un desfile, fue una declaración de intenciones.
Moda con identidad, autenticidad y un mensaje social
El sello de UANA no está únicamente en los cortes o materiales, sino en el mensaje que busca transmitir. La firma entiende la moda como un vehículo de transformación social, capaz de dar visibilidad a los talleres y manos que sostienen la industria textil en Bogotá. Cada pieza fue pensada como un puente entre la memoria local y la proyección internacional.
En tiempos en los que la moda global suele privilegiar lo inmediato, UANA apuesta por lo que perdura. Sus prendas no buscan gritar tendencias, sino contar historias. Esa mirada íntima y honesta es la que le da un lugar particular dentro de la escena actual, diferenciándola de propuestas que priorizan lo efímero.
El futuro de UANA: una proyección internacional que apenas comienza
El debut en Nueva York no se limitó a la pasarela. La marca tuvo presencia en fittings con modelos internacionales, en espacios de networking y en conversaciones con compradores que mostraron interés por su propuesta. Además, su inclusión en medios especializados consolidó la visibilidad de UANA como un nombre emergente a seguir.
Este paso es apenas el inicio de una proyección más amplia. Lo que comenzó como un emprendimiento local hoy se convierte en un referente de identidad y honestidad dentro de la moda latinoamericana. La pasarela en NYFW confirmó que UANA no solo desfila, sino que también se posiciona, llevando el pulso de Bogotá al corazón de la industria global.
