El pasado sábado 27 de septiembre, se llevó a cabo la octava edición del Milano Golden Fashion 2025. El evento, dirigido por Graciela Sáez y presentado por Anthony Peth, tuvo lugar en el prestigioso CAM Garibaldi, reuniendo a diseñadores independientes de todo el mundo en una pasarela que busca mostrar propuesta de sostenibilidad, inclusión e innovación en un mismo escenario.
Además de ser una vitrina para nuevas colecciones, la pasarela envió un mensaje poderoso contra la violencia de género y a favor de la igualdad de oportunidades. Entre materiales reciclados, técnicas artesanales y propuestas vanguardistas, así se fue desplegando este evento.
¿Por qué el Milano Golden Fashion se ha convertido en un espacio para la moda con propósito?
- Porque combina creatividad y responsabilidad social, haciendo de la moda una herramienta de cambio.
- Porque ofrece una plataforma internacional a jóvenes talentos y marcas emergentes.
- Porque defiende la inclusión como valor esencial, dando visibilidad a modelos con diversidad funcional.
¿Qué diseñadores participaron y que transmitieron sus propuestas?
El Milano Golden Fashion 2025 reunió a una selección de diseñadores independientes de diferentes partes del mundo, especialmente latinoamericanos, aportando una visión de lo que significa la moda de esta región en un escenario internacional como Milan.
Katherine Ramírez: los sentidos convertidos en joya
La orfebre ecuatoriana Katherine Ramírez mostró su colección de joyas “Sensaciones”, en la que cada pieza evocaba un sentido: melodías, caricias, reflejos, aromas y recuerdos se transformaron en objetos cargados de elegancia.
Evita’s Collections: opulencia y feminidad
Desde Puerto Rico y Estados Unidos, Rosana Chastain presentó su colección “Haute Couture Extravaganza”, inspirada en la riqueza del oro y en el poder de la feminidad. Siluetas audaces, tejidos brocados y detalles luminosos transformaron la pasarela en un espectáculo de lujo contemporáneo.
The Home of ID: moda como cuidado
Este atelier con raíces argentinas pero con impronta artistica y conceptual muy al estilo Barcelona donde está radicada, presentó “Carefulness” una colección que presenta al cuidado como acto de resistencia e invita a la instrospección; cuidar de uno mismo, de los vínculos, del planeta, la búsqueda de durabilidad frente a lo efímero, la búsqueda de pausas y silencios acertados.
Sus prendas sostenibles y atemporales invitaron a la reflexión. La propuesta se enriqueció con accesorios impresos en 3D, desarrollados en colaboración con Papi & Mami, que aportaron un aire futurista y experimental al desfile, logrando un diálogo entre memoria, tactilidad y tecnología.
Franz Auza: la moda como conciencia ambiental
El boliviano Franz Auza sorprendió con su colección “Raíces Rotas”, un poderoso manifiesto sobre la deforestación amazónica. Con materiales reciclados y de segunda mano, sus prendas evocaron resiliencia, naturaleza y compromiso ecológico.
Delfine Sannajust: elegancia hecha de memoria
Desde Francia, Delfine Sannajust presentó una colección de alta costura realizada íntegramente con telas recicladas. Su propuesta demostró que el lujo no está reñido con la sostenibilidad: vestidos de gala convertidos en obras de arte a partir de materiales olvidados, con un estilo artesanal pero sofisticado a la vez.
Giada Zordan: juventud y frescura
La diseñadora italiana Giada Zordan, nacida en 2003, debutó con su marca Chunky Glam. Sus bolsos tejidos a mano en filato chunky, adornados con strass, lazos y charms, celebraron la unicidad y la libertad de expresión. Una propuesta que mezcla artesanía y glamour con un espíritu juvenil y vanguardista.
Elvia Cor: la moda como hechizo
La artista presentó su colección “Hechizos Orientales”, compuesta por piezas pintadas a mano. Con una paleta de negro, rojo y oro, sus creaciones fueron un puente entre el arte, la tradición y la contemporaneidad.
Xesca 108 Joyas: poesía desde la naturaleza
La diseñadora española rindió homenaje a la feminidad y a la naturaleza con su colección “Las Flores del Viñedo”, un trabajo artesanal en el que cada joya narraba historias de renacimiento y conexión con la tierra.
Filippo Dattilo y la inclusión en pasarela
El italiano influencer Filippo Dattilo, con su marca FD90S, presentó la colección “Vibes Positive”, caracterizada por colores vibrantes y una energía optimista. Lo más emotivo de su desfile fue la colaboración con la asociación Vivi Down, que desde hace décadas trabaja en Milán. Modelos con síndrome de Down desfilaron junto a otros profesionales y demostraron que la moda también les atraviesa y que no debería ser un ámbito cerrado solo para un reducido grupo de personas.
Viktorija Dzimrevska: elegancia contemporánea
La diseñadora macedonia Viktorija Dzimrevska presentó una propuesta sartorial con doce looks que fusionaron la tradición europea con un estilo moderno y refinado. Su colección se distinguió por la precisión de los cortes y la sofisticación de los detalles.
Liss Vidal: raíces y futuro
La salvadoreña Liss Vidal llevó a la pasarela “Hilo de Dos Mundos”, una colección que entretejió pasado y presente a través de bordados tradicionales y técnicas innovadoras. Sus prendas fueron un recordatorio de que no hay futuro sin raíces.
Roberta Mellone: glamour hollywoodense
Desde Italia, Roberta Mellone, fundadora de Le Particulier, presentó su colección cargada de plumas, cristales y brillo. Con una estética inspirada en las divas de Hollywood, su desfile fue un homenaje al glamour clásico reinterpretado para la actualidad.
Madame Leblanch: espiritualidad en la moda
La diseñadora cubana Madame Leblanch, residente en Italia desde hace trece años, cerró el evento con su colección “Di bianco per la pace”. Prendas elaboradas junto a sus alumnas y colaboradores dieron forma a un manifiesto de paz, espiritualidad y sostenibilidad.
¿Qué mensajes dejó esta edición del Milano Golden Fashion?
El desfile no solo mostró colecciones innovadoras, también envió mensajes poderosos:
- La moda puede ser un espacio de denuncia y concientización social.
- La inclusión es posible cuando se convierte en una práctica real y no solo en discursos.
- La sostenibilidad se reafirma como el camino ineludible del lujo contemporáneo.
La velada concluyó con la entrega de los Golden Fashion Awards, que reconocieron a personalidades del arte, la cultura y la defensa de los derechos humanos. Además, se estrenaron los Premios Arte & Moda, creados por Graciela Sáez y la artista María Luz Stillo, con el fin de celebrar a quienes contribuyen a una industria más inclusiva.
El evento también contó con la colaboración de Sphere Events y otros aliados internacionales, conectando el Milano Golden Fashion con proyectos culturales de gran alcance, como el Paladino d’Oro Sport Film Festival y la serie Creatives II en Prime Video.
Milano Golden Fashion 2025 transmitió un mensaje muy potente: la moda tiene un poder transformador cuando se lo asocia con propósitos que van más allá de los fines meramente estéticos. Entre propuestas que oscilaron entre la artesanía ancestral y la experimentación tecnológica, la pasarela milanesa confirmó que el futuro de la moda está en la capacidad de crear belleza con propósito.
